Showing posts with label SholaPith. Show all posts
Showing posts with label SholaPith. Show all posts

Friday, May 30, 2014

Shola cottage industry in West Bengal: Local history and future prospects3

A bit of history
The first shola works started in this Mandirbajar police district of South 24 Parganas, in the village of Maheshpur, approximately 200 years ago. As per Mr. Bairagi’s knowledge, artists from Maheshpur probably learnt their craft from Howrah. Gradually, the shola works spread to the neighboring villages.
About 100 years ago, Mokimpur started shola art works, followed by Pukuria 40-50 years back. Currently, 100% of the population in Maheshpur and around 99% in Pukuria are involved in shola works. Apart from these place, villages like Hattalam Gokulnagar, Sundir Hat,Kalitala, Gopalnagar have also started shola works.
The shola artworks are packaged in containers and exported outside the country via ships from Tuticorin harbor in Madras (Chennai). The shola artists previously created topor (conical shola hat used for weddings), kalka ( decorations used in worship), deity ornaments, Kadam flower, chandmala (garlands for worship decorations) and others.
Mr. Bairagi said that the first flower decorations were started by Montu Gayen of Mokimpur and Bhishma Koyal of Maheshpur. Later, others joined in. The exquisite models of rose and chrysanthemum made from shola can be only found in a few villages in the Mandirbajar police district. Shirakol, Amtala, Baruipur and other areas in the South 24 Parganas have also started shola works.
The first shola works started here in the Mali neighborhood of Maheshpur village. Practically, this is a “Halder” neighborhood as all artisans here have “Halder” surnames. But since they create chandmala and other decorations for deities, they are refered as Malakar/Mali (regional name for people making garland), hence the neighborhood name, said 23 year old Radharani Halder. Veteran Sudhir Kumar Halder (69) , sitting on the area next to his stairs, told us that shola works started in the times of his great grandfather, Gorachand Halder. His grandfather, Motilal Halder, was the eldest of the four brothers and his father, Jyotish Halder, passed away in 1973 at the age of 65. Pradip Halder (45) is Sudhir’s son. Counting Sudhir’s grandson, 6 generations in his family are involved in the shola works spanning about 150-200 years. Sudhir has his own farmland of 1 acre. Sudhir told us that trading of shola art works is their profession. Kamal Bairagi has told that he does not posses any farmland.
Rising demands
Sudhir’s family makes shola crowns,topor and deity ornaments. Their garlands are sent to different regions like Barabazar, Kumartuli, Kakdwip, Diamond Harbor etc. Their shola works are sent to Delhi, Bombay from Kumartuli. Sudhir’s paternal uncle is the famed artist, Rabindranath Halder, whose creations are sent to even USA. Rabindranath is adept at creating various types of dolls. A few months back, he went to Delhi to create a wedding structure (pandal).
Pradip told us that the demand for this craft is on the rise. A lot more people are now involved in this trade. Local physiotherapist, Subrata Halder (31), informed us that many villages namely Banshberia, Moukhali, Hattala,Rangaberia, Chaitanyapur and Muldia have started shola works. Local resident, Sudhangshu Halder has employed people in Mirzapur, Rambati and Gopalpur. Kartik Halder told us that shola works are exported to USA, Hong Kong and Singapore through Madras.
Rathindranath (25), Rabindranath’s son, told us that almost 20 thousand people in the nearby 20-25 villages are involved in this trade and approximately Rs 15-20 lakhs worth goods are traded every month.
Shola works are in demand abroad for cinema decoration, interior and exterior decoration. Recently, the fake plastic flower industry has captured some of the market. Home decorations made from date leaves and palm leaves also have a market presence. These two have a market share of 5% in the Maheshpur village and in the overall Mandirabazar police district.
- See more at: http://sanhati.com/excerpted/1935/#sthash.dkk5XO1T.dpuf

Shola cottage industry in West Bengal: Local history and future prospects2

Mr. Bairagi showed me the awards he had received over the years. These included the first prize in the district level and the second prize overall in the state level in a statewide cottage industries and craft competition in 2001-02. He had also received a similar award in 1999-2000 for his creations. The government (DIC) employed him as a trainer for shola artists. He gave extensive training to the apprentices in the Mandirabazar, Jayanagar and the Nimpith areas.
However, even in this field, he complained of being deprived. NGO’s often use people like him to train artists. The government allots Rs. 2000 per person for training 20 people. Rs. 4000 was stipulated for the expenses of raw materials, tools, and for the lunch meals of the trainers. The Sunderbans development center, which is base in Lakshmikantapur – Dayaranpur area was given money by the government, and they had previously employed Mr. Bairagi as a trainer. But this time, they are having the training completed by a person who is not an artist. Mr. Bairagi feels exploited.
           
On the invitation of different state run organizations, Mr. Bairagi has participated in different state fairs and continues to do so. He has been attending the cottage industry fair organized by the DRC for the past five years. This year (2009), he will be going to the fair in Kolkata which will be starting on 13th January and will continue for 22-23 days. He has already created shola flowers enough to which fill a sack for this event. He was also present in the “Milan Mela” cottage fair which began last March.
Part 2
Shola industry is spreading to South 24 Parganas households by self-initiatives
The future of the shola industry looks promising due to self-initiatives and rising demands. This cottage industry is gradually making inroads into many homes in many villages. According to Mr. Bairagi, one positive aspect of this promising low-capital industry is its pollution-free nature.
This is an agro-based industry. Thus, not only shola industry, but shola farming is also speading to some areas in the South 24 Parganas. The shola tree grows mainly in the wet regions. Shola produced in wet regions like Bonga, Habra, Boshirhat, Kalyani in Bangladesh or India-Bangadesh border is big, fat, soft and fresh and happens to be the best quality shola. Farming was done in this area while the market was in Howrah. Mr. Bairagi and others used to buy shola trees from Howrah before.
Nowadays, the shola art supplies are available for trading every Saturday from 5 a.m. to 8-9 p.m at the Pukuria market . Hindu and Muslim farmers from villages like Bankar Dar, Ishwaripur of the Joynagar and Magarhat police district bring shola trees for selling in the market.
Bundles of shola trees are referred to as ‘Tari’ in the regional language. One tari comprises of 8/10/15 shola trees. Thin shola tari may cost Rs 4 a piece while good quality shola tari may be upto Rs 20. As per Mr. Bairagi’s information, shola art accessories include white thread, Fevicol, glue, 8-10 chemical colors like yellow, red, green brown etc. Instruments needed are 1) kati- to cut two types of shola tree, 2) 6-7 types of designer knives, 3)batali (small)- three varieties. Apart from these, paper cutting scissors are required.

Shola cottage industry in West Bengal: Local history and future prospects1

The following article provides a look at shola artists and shola industry in general. The orginal Bengali articles were written by Sanjay Ghosh for Manthan Samayiki, and has been translated by Koel Das, Sanhati. Shola is a naturally occurring substance which has been used traditionally by people for making flowers and other artworks. Unlike petroleum-based thermocol which degrades in water thus polluting marine-life, shola products are less polluting and environmentally stable. There is a rising demand for shola artwork, and more and more villages are engaging in this cottage industry, which is in danger of being lost partly due to Government inaction.
Part 1
Pukuria village is in the Mandribazar police district of South 24 Parganas, West Bengal. Right next to the pitch road through which several bus routes run, there are some small brick buildings with tiled roofs. One of these is the workplace of the shola artist Kamal Bairagi (42). When I met him, he was working with the front door closed. The back door was open and looked over a rivulet that flowed behind the building. There was a small boat anchored in the water. He mentioned that he would need the boat to go the fields to answer nature’s call. Talking with him, I was able to learn some things about shola and the shola industry.
Mr. Bairagi had been a van rickshaw driver since the age of 15. Afterwards, he left that profession, and for the next 20-25 years was able to make a living by making artworks out of shola. His house, in the Bazarberia village, is a short distance away. That village lacks electricity, and has poorly maintained roads. This is why he has rented a PWD owned house in the Pukuria village. This house is on a bus route, and also electricity is available as power lines run by the road. This helps the artist to easily communicate with the buyers. However, it is PWD property, hence the government can make him move any day.
His wife Ratna (39), and two sons Deepak (25) and Dilip (18) all work in the Shola workshop with him. His two daughters Shikha (24) and Rekha(18), both of whom are married, continue the work in their married homes in Chitraganj and Bazarberia respectively. The daughters of the shola artists in this region enter their married homes with the tradition of the artwork. I asked Mr. Bairagi some questions about his profits and losses. The replies that came through reflected despair and dejection from the systematic deprivation that he has been subjected to in his career as an artist.
 
With an investment of Rs 500 for the raw materials, the resultant products can be sold for Rs 700 to Rs 900. This means there is a profit of Rs. 200-400 net profit with this investment. As a result, with all four people working, the profit is around Rs 3000 from a monthly investment of Rs 5000.
On the other hand, Shyamal Gayen and Bimal Gayen of the same village have become extremely wealthy by being able to invest heavily with their capital. Larger corporations based out of Dharmatolla, Kolkata, order artworks with specific designs meant for export to foreign countries like USA, France, England, Russia, Japan and Singapore, with resulting profits in tens of millions of Rupees. The artists themselves get very little of the profits, and are barely able to survive. The local businessmen buy their art works for 40-50 paise (100 paise = 1 Rupee) and sell it to firms based in Dharmatolla for a much larger profit who in turn export these products abroad at a higher rate.
If the government would invest 100,000-200,000 Rupees or would take direct responsibility of purchasing and marketing the artworks, then the middlemen who do not do any of the work would not be able to make these huge profit margins. On picking up one of the design catalogs that he was working off, I noticed the word “Espana”. This indicated to me that a Spanish firm had possibly ordered these goods.

Wednesday, October 2, 2013

মন্টোগোমারি মার্টিনের লেখায় শোলার উল্লেখ

হিস্ট্রি, অ্যান্টিক্স টপোগ্রাফি অ্যান্ড স্ট্যাটিস্টিক্স অব ইস্টার্ন ইন্ডিয়া, মন্টোগোমারি মার্টিন, পৃ ৮১২

শোলা গাছ খুব ব্যবহার করে বাংলার জেলেরা। তারা শোলার শুকনো কান্ড দিয়ে মাছ ধরার জালকে ভাসিয়ে রাখে। এছাড়াও বাংলার প্রচুর মানুষ শোলা দিয়ে ফুলও বানান। শোলা দিয়ে নানান ধরণের সুন্দর চিনা ফুল তৈরি হয়। শোলার ফুলের পাঁপড়ি, বাস্তবের ফুলের থেকেও মনমুগ্ধকর। এগুলি ইয়োরোপের শিল্পিদের শেখার প্রয়োজন। সেখানে এর বড় বাজার তৈরি হতে পারে। আমরা এগুলোর কয়েকটি ফুল নিয়ে ইয়োরোপে পাঠাতে পারি যাতে শিল্পীরা সেই ফুলগুলো পরখ করতে পারে।

শোলা গাছ সাধারনতঃ পুকুর আর জোলা জমিতে জন্মায়। মূল কাণ্ডটি জলের তলায় থাকে। তিন চার ফুট পর্যন্ত হতে পারে। আর বেড়ে তিন থেকে চার ইঞ্চি হয়। এর কাণ্ডটি কিছুটা দানাদার, ধপধপে সাদা, অতীব হালকা, এবং ছোট ছোট করে কেটে শোকানো হলে উজ্জ্বল সাদা রঙের হয়। নানান ধরণের কাজ করার জন্য, অক্টোবর, নভেম্বর মাসের দিকে গাছটিকে মাঝা মাঝি চিরে, টুকরো টুকরো করে শুকোতে দেওয়া হয়। এই গাছগুলি শুকিয়েগেলে জাল ভাসানর জন্য বা শিল্প কর্ম করার জন্য ব্যবহৃত হয়।

Tuesday, August 14, 2012

বাঙলার শেকড়ে দাঁড়িয়ে থাকা এক আন্তর্জাতিক সংগঠক শিল্পী



লন্ডনের এক প্রাথমিক  বিদ্যালয়ে শোলার
পাখি বিষয়ক কর্মশালায় মধুমঙ্গল মালাকার
বাঙলার শোলা শিল্প বেশ কয়েক হাজার বছরের ঐতিহ্যবাহী। এই শিল্প নানান বিবর্তনের মাধ্যে পৌঁছেছে বর্তমান রূপে। একদা প্রায় সারা বাঙলাজুড়েই শোলা গাছ পাওয়া গেলেও বারেন্দ্রভূম নামক ভূখন্ডটি শোলা গাছের আর শোলা কাজের জন্য প্রখ্যাত ছিল। বাঙলার গ্রামেগঞ্জের নানান পতিত জলাশয়ে শোলা গাছের বেড়ে ওঠা। সাধারণতম সেই জলজ উদ্ভিদের কান্ড সংগ্রহ করে শুকিয়ে ছাল চেঁছে পাওয়া সাদা রঙএর মজ্জা - শোলা। লৌকিক বাঙালির জন্ম, বিবাহ এমনকী মৃত্যুতে আজও শোলার নানান শিল্প উপাচাররূপে ব্যবহৃত হয়। শোলার তৈরি কদম ফুল সুমঙ্গলের প্রতীক। শোলা পারিবারিক অথবা ব্যবসায়িক অথবা সার্বজনিক, যে কোনও মাঙ্গলিক কাজে ব্যবহার হয়।
আজ বাঙলায় দুধরণের শোলার কাজ হয়। প্রথমতঃ ঐতিহ্যবাহী শোলার কাজ, যার একমাত্র ধারকবাহক মালাকার সম্প্রদায়, অন্যতম প্রধান শিল্পী মধুমঙ্গল মালাকার। সারা বছর ধরেই মধুমঙ্গলের সৃষ্টি ছড়িয়ে থাকছে দিনাজপুর আর দিনাজপুর সংলগ্ন মালদহ জেলার নানান গ্রাম, নানান থান, নানান পরিবারের উপাচারে। দ্বিতীয়টি মডেলের শোলার কাজ। মডেলের কাজে প্রখ্যাত মুর্শিদাবাদের খাগড়া এবং বর্ধমানের বনকাপাসি। কারোর উপাধি পারম্পরিক মালাকার কারোরবা ভাস্কর। ভাস্করেরা একদা পাথর আর হাতির দাঁতের কাজ করতেন। এখন শোলা দিয়েই এঁরা নানান ধরণের শিল্পীত মুখ(দুর্গা), পশু(হাতির আমবাড়ি), জলযান(বজরা, নৌকো) ইত্যাদি তৈরি করে থাকেন অসাধারণ দক্ষতায়। মালাকার সম্প্রদায়ের শিল্পীদের সাধারণতম দ্রব্যকে ছেনে অসম্ভবশিল্পরূপে গড়ে তোলার নানান বাখান ছড়িয়ে রয়েছে বাঙলার চিরায়ত সাহিত্যগুলিতে।

দিনাজপুরে গমীরা
দক্ষিণবঙ্গে গাজন, মালদায় গম্ভীরা দেবাদিদেব শিব কেন্দ্র করে মালদা জেলার আদি অকৃত্রিম মুকাভিনয়, মুখোশ নৃত্যনাট্য আর রঙ্গব্যঙ্গমূলক সংলাপ, কিন্তু উত্তরবঙ্গের দিনাজপুরে গমীরা অথবা মোখা খেইল। গমীরা, লৌকিক এই শব্দটি প্রাচীণত্বের দাবি পেশ করে। জ্ঞাণচর্চায় পাশ্চাত্যপন্থী মধ্যবিত্তকেন্দ্রিকতার জ্ঞাণরসায়ণের অনুপান, জ্ঞাণের প্রবাহ সদা নিম্নপানে বহমান। সমাজের কেন্দ্রে উচ্চ-মধ্যবিত্ত আর সব্বাই হয় প্রান্তিক নয় নিম্নবর্ণ অথবা দলিত। তাই আত্মঅহঙ্কারমূলক শহুরে গবেষকের নিঃশব্দে উদ্যত তর্জনী নির্দেশ করে সংস্কৃতায়ণের গরিমাময় বাখান। বাঙলার প্রাচীণতম ভূখন্ড অন্য কথা বলে। বারেন্দ্রভূমে গম্ভীরা থেকে গমীরা শব্দটির উদ্ভব হয় নি বরং গমীরা থেকেই উদ্ভব হয়েছে সংস্কৃতগন্ধী গম্ভীরা শব্দটি।
দিনাজপুরের গমীরা রাজবংশীসহ অন্যান্য সমাজের দেশি-পলিয়াদের দেবী চামুন্ডা ও কালীর নানানরূপ কেন্দ্র করে মুখোশ নৃত্য। দিনাজপুরের অন্যতম আকর্ষণ গোকর্ণ গ্রাম পঞ্চায়েত সংলগ্ন হরিরামপুরের চাকলা গ্রামে চৈত্র সংক্রান্তির আগের দিন গমীরা মুখোশ নৃত্যের পালা। কেউ সাজেন নরসিংহ, কেউ বুড়াবুড়ি (শিবদুর্গা), কেউ কালীর মুখোশ পরেন, কেউ পরেন কালীকাচ (কালী মুখাসহ কাঁচুলি), কেউ আবার বিশাল পাথা পিঠে নিয়ে অসুর নিধনে সাজেন দেবীশিকনিঢাল, যেন বিশাল এক শকুন নেমে এসেছেন মর্ত্যে, দেবী চামুন্ডার লোকায়তরূপ। এই মোখা খেলা ঘিরে গমীরা মেলায় নানান ধরণের কঠোরতম লৌকিক আচার আচরণ পালন করেন স্থানীয় ঠিলবিল, যমুনা, চাকলা, মুস্কিপুর গ্রামের বৈশ্যদাস, কৈবর্ত, রবিদাস এবং দেশি পলিয়া সম্প্রদায়ের লোকায়ত মানুষেরা।
গমীরা মেলার তিনটি বৈশিষ্ট্য – কৃষি, খেলা আর মেলা। সংক্রান্তির দু দিন আগে কৃষির রাতে মেলার সংগঠকেরা স্থানীয় মানুষদের বাড়ি থেকে চুরি করে আনেন নানান কৃষিকাজ সংক্রান্ত সম্ভার – ঢেঁকি, কলার কাঁদি, হাল-জোয়াল অথবা অন্যকিছু। পুজোর পর সব ফেরত দেওয়া হয় মালিকদের। খেলা হল গমীরা নাচ। মেলা বহন করছে আবহমানকালের পারম্পরিক অর্থ। বর্ষশেষ আর বর্ষবরণ উতসবে প্রয়োজন হয় শোলার নানান দ্রব্য। বর্ষশেষে যেমন শোলার মুখা ব্যবহার হয় দিনাজপুরে, তেমনি সারা বাঙলায় বর্ষবরণের হালখাতায় ব্যবহার হয় শোলার কদম। এছাড়াও এই দুই জেলার নানান লৌকিক আচার আচরণে ব্যবহৃত হয় শোলার মান্দাস (মঁজুষ), মনসার ফুল ইত্যাদি। শোলার তৈরি সবই রাজবংশী সম্প্রদায়ের শুভর প্রতীক। দেবশিল্পী মালাকারদের হাতেরগুণে আজও এই সাধারণতম শোলা হয়ে ওঠে অপার্থিব দেবভোগ্য।

মালাকার মধুমঙ্গল
বারেন্দ্রভূমের দিনাজপুর ভৌগোলিক ভূখন্ডটির সার্বজনীন নানান উতসবে পুরুষানুক্রমে শোলার মুখোশ তৈরি করে আসছেন চাকলার মেলা সংলগ্ন মুস্কিপুরের মালাকার পরিবারের আন্তর্জাতিক শোলা শিল্পী মধুমঙ্গল মালাকার। শুধু মোখা খেইলেরই মুখোশ নয়, কিছুটা মালদহ আর সম্পূর্ণ দিনাজপুরের প্রায় সব ধরণের লৌকিক আচার আচরণে ব্যবহৃত শোলাকর্মের সঙ্গে তিনি আর তার পরিবার জড়িয়ে রয়েছেন বংশানুক্রমিকভাবে। অনপনেয় বংশপারম্পরিক দক্ষতায় কখোনো তৈরি করেন তাজিয়া, কখোনো পীরের ঘোড়া, যা নিয়ে মুসলমান সম্প্রদায়ের শ্রদ্ধালুরা পালন করেন মহরম অনুষ্ঠান। তৈরি করেন সাঁওতাল সম্প্রদায়ের বিয়ের ঘোড়াও। প্রায় প্রত্যেক সম্প্রদায়েরই বিয়ের মুকুট এই মুস্কিপুরের মালাকার পরিবারের পারম্পরিক হাতেই তৈরি হয়। গ্রাম দেবতার উদ্দেশ্যে নিবেদিত অথায় পাথায়, অসাধারণ শিল্পকর্ম মেল্লি, অথবা শোলার রথ, কদম ফুল, চন্ডী, মনসা আথবা কালীর ফুলও তৈরি করেন মধুমঙ্গল। তাঁর হাতে তৈরি কদম অথবা নানান শোলার ফুল আর পাখির চাহিদা অসীম। সেই ফুলের সুবাস আর পাখির রংএর মাধুর্যের বাখান ছাড়িয়েছে দেশের গন্ডী। ফিলাডেলফিয়ার আন্তর্জাতিক ফুল সম্মেলন আর এডিনবরার পাখি সম্মেলনেও বাঙলার মালাকারদের শোলার ফুল আর পাখির সম্ভার নিয়ে হাজির হয়েছিলেন তিনি।
বাঙলার সাংস্কৃতিক জগতে মধুমঙ্গল খুব একটা প্রখ্যাত না হলেও তাঁর মুখোশসহ নানান লৌকিক কর্মের সম্ভার সগৌরবে বাঙলার শিল্পকর্মের নিদর্শণরূপে বিরাজমান লন্ডন, স্কটল্যান্ড, সানফ্রান্সিসকো আর ফিলাডেলফিয়ার সংগ্রহালয়গুলোতে। বার্সিলোনায় রয়েছে কালীমূর্তি। নিউজিল্যান্ডের দশেরা উতসবে পুড়েছে মধুমঙ্গলের তৈরি শোলার রাবণ। শোলার পীরের ঘোড়া রয়েছে মাদ্রিদে। নানান লৌকিক সম্ভার নিয়ে তিনি বহুবার গিয়েছেন আমেরিকার নানান বঙ্গ সম্মেলনে। রাজ্যপালের হাত থেকে পেয়েছেন কমলা সম্মানও। তিনি ভুলতে পারেনন না বাঙলার অন্যতম প্রধাণ লৌকিক শিল্প সংগঠণ ক্রাফ্টস কাউন্সিল অব বেঙ্গলএর প্রধান রুবি পালচৌধুরী এবং ব্যক্তিগত সংগ্রাহক নন্দিতা পালচৌধুরীর অবদান। এই দুই মানুষের সংস্পর্শে এসে বাঙলার শোলা শিল্পের প্রতিনিধি হয়ে তিনি যেমন ভারত ঘুরেছেন তেমনি ভারতের প্রতিনিধিত্ব করেছেন বিশ্বসমাজেও।

শিল্পী যখন সংগঠক
পৃথিবী বিখ্যাত মধুমঙ্গলের শোলার কাজে পেট চলে না। মধুমঙ্গলের পরিবারের ভরণপোষণের বাহন মুস্কিপুরের তেমাথার মোড়ের চায়ের দোকান। চায়ের দোকান চালিয়েও তিনি আজও দুই জেলা জুড়ে সরবরাহ করে চলেন তাঁর অননুকরণীয় শোলাশিল্প। চা দোকানে মধুমঙ্গলের মন ভরে না। তিনি আর কয়েকজন সমমনস্ক গ্রামীণ শিল্পী আর বন্ধু মিলে তৈরি করেছেন শিল্পীদের সংগঠণ বঙ্গীয় পারম্পরিক কারু ও বস্ত্র শিল্পী সংঘ। উদ্দেশ্য বাঙলার গ্রামীণ শিল্পীদের দাবিদাওয়া, চাওয়া না পাওয়াকে কেন্দ্র করে একটি যৌথ নেতৃত্বভাবনার সংগঠণ তৈরি। তাঁর আশা আগামী দিনে প্রত্যেক শিল্পীই বেঁচে থাকুন নিজের শিল্পকে নিয়ে – সংগঠণ সেই পরিবেশ তৈরি করতে সাহায্য করবে। সরকার কী করেছে কী করে নি তা নিয়ে আমরা এই সংগঠণের কর্মীরা খুব একটা চিন্তিত নই, বললেন মধুমঙ্গল। অননুকরণীয় ভঙ্গীতে বলেন, এলেও আচ্ছা, না এলেও আচ্ছা। তিনি মনে করেন, সংগঠিত হওয়াতেই আসতে পারে শিল্পীদের জীবনে কাঙ্খিত পরিবর্তন। একসঙ্গে ভাবছি আমরা, এগোবোও আমরা, প্রত্যয়ী মধুমঙ্গলের জবানী। প্রত্যেক জেলায় রয়েছে সংঘের শাখা। প্রত্যেক শাখা পরিচালিত হচ্ছে পারম্পরিক শিল্পীদের নেতৃত্বে। অসম উদ্যমে জেলায় জেলায় ঘুরছেন তিনি তার তাঁর সাথীরা। শিল্পীদের জন্য নয়, এই প্রথম বাঙলায় গ্রামীণ শিল্পীদের উদ্যমে, শিল্পীদের নেতৃত্বে একটি সংগঠণ তৈরি হল, বললেন সাথী ও সংঘের অন্যতম সম্পাদক ছো মুখোশ শিল্পী নেপাল সূত্রধর। মধুমঙ্গল তাঁর ৩৫ বছরে সংগৃহীত সমস্ত প্রাপ্তি-অপ্রাপ্তি ঢেলে দিচ্ছেন সংঘের সংগঠণ তৈরির কাজে।
তিনি আর তাঁর সংগঠণের সাথীরা পরিকল্পনা করেছেন সারা বাঙলা জুড়ে বাঙলার লৌকিক পারম্পরিক শিল্পের আপন খোলা। হাট মরে যাচ্ছে, হাটে প্লাসটিক দখল করে নিচ্ছে গ্রামীণ ঐতিহ্যের স্থান, গ্রামবাঙলার মানুষদের জীবনে আসছে অনাকাঙ্খিত পরিবর্তন, সেই সব জরুরি লড়াইএর পাশাপাশি প্রয়োজন গ্রামের সঙ্গে সঙ্গে শহরেরও নতুন বাজার ধরা, বাঙলা আর বাঙালির ঐতিহ্যকে সঙ্গে নিয়ে। বাঙলার ঐতিহ্যবাহী শিল্পের জন্য বাঙলাজুড়ে প্রয়োজন নির্দিষ্ট কিছু আপণের। প্রথমটি খুলেছে কলকাতার বাঘাযতীন এলাকায়, পয়লা বৈশাখে। পরেরটি খুলছে রায়গঞ্জে। তিনি বললেন এই বছরেই আরও চারটি আপণের পরিকল্পনা রয়েছে সংগঠণের। 
দ্বিতীয় উদ্যমটি আরও ব্যাপক। সামগ্রিক উদ্দেশ্য পূরণে, সংঘের নেতৃত্বে ১০ থেকে ২০ মে, ২০১২, গুরুসদয় সংগ্রহশালায় আয়োজিত হল একটি মেলা, গল্পবলা, সম্মাননা প্রদান, উত্তরবঙ্গের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য প্রদর্শণের অনুষ্ঠান। সংঘের সঙ্গে হাত মিলিয়েছিল কলাবতী মুদ্রা, গুরুসদয় সংগ্রহশালা এবং বাংলার ব্রতচারী সমিতি। এই প্রথম বাঙলা তথা ভারতে প্রদর্শিত হল মধুমঙ্গলের ৫০টিরও বেশি ঐতিহ্যবাহী শিল্পকর্ম। এই শিল্পকর্ম তিনি দান করেছেন গুরুসদয় সংগ্রহশালায়।  মধুমঙ্গলের উদ্যমস্পর্শে আর সংঘ ভাবনার টানে এই মেলাতেই নিজ যোগ্যতাতেই নেতৃত্বস্থানে উঠে এসেছেন ২৪ পরগণার পাট শিল্পী নারায়ণ পৈত, বেলপাহাড়ির পাথর শিল্পী শ্যামল মিস্ত্রী, রঘুনাথপুরের শাঁখ শিল্পী নিতাই নন্দী, কোচবিহারের বাঁশ শিল্পী গৌরাঙ্গ বর্মণ, বীরভূমের প্রসাধণ শিল্পী শেখ বাদলএরমত নানান পরম্পরাগত শিল্পী, যারা আগামী দিনে বাংলার ঐতিহ্যকে এগিয়ে আরও নিয়ে যাবেন।  
সংগঠণের মাদকতা অথবা চায়ের দোকানে দিনগুজরানের থোড়-বড়ি-খাড়া অথবা আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি কোনও কিছুই মধুমঙ্গলেকে তাঁর শেকড়় থেকে উপড়ে ফেলতে পারে নি। প্রোডাক্ট ডেভেলাপমেন্টের নামে বাঙলার ঐতিহ্যের ওপর সরকারি প্রহারেরমত প্রকল্পের হাতছানি মধুমঙ্গল এড়িয়ে গিয়েছেন অনপনীয় পারম্পরিকতায়। মধুমঙ্গল আজও তাই বাঙলার অন্যান্য লৌকিক পারম্পরিক শিল্পীদের আস্থা আর্জন করে চলেন তাঁর অননুকরণীয় প্রত্যহিকতায়, সরল সাধারণ জীবনযাত্রায়, বন্ধু শিল্পীদের অসাধারণ সম্মান প্রদর্শণের যোগ্যতায়, আর নিজেকে লুকিয়ে রেখে অন্য শিল্পীদের সামনে আনতে পারারমত বিরল নেতৃত্বদানের যোগ্যতায়। 

Monday, September 26, 2011

at the Tames festival2

 
At The Workshop1
At The Workshop2

Workshop At The School

Madhumangal At The Workshop

With the Children

The Children

Madhumangal With A Child 

Thursday, September 22, 2011

Preparation of Tames Festival Crafts in Dinajpur of Madhumangal Malakar

Madhu's Wife

First Stage of Preparation of Shola Birds

Melli

Shola Birds

Colouring of Birds

Friday, December 17, 2010

Sholapith - Another View


Sholapith is one of the traditional craft particular to West Bengal. Like other traditional crafts, it had it’s origin in the ritual and religious requirements of old days. There was a time when Malakars, the traditional Sholapith artisans, enjoyed a respectable position in the village society and were included in the nine artisan class of Bengal. They use to supply wreaths and flowers for village deities and for the religious functions of the village society. No puja or marriage could be celebrated without the floral decoration for the deities or the Topor(Ornamental Bridal headgear) made by village Malakars.
Those days are gone. Those traditional items are not so much in demand as before. But the tradition of distinctive design and craftspersonship have persists and some how trying to findout ways to survive. Dolls and toys from sholapith are such items.
Shola (Aeschynomene Aspera) is a herbaceous plant growing wildly in water-logged marshy situation in Bengal Assam and in some parts of Orisa and Deccan Peninsula. The seeds germinate with showers in April and matured plants are collected in September/October, which are then dried in the sun and stored in the shade for use thoughout the year. The mature plant grows 3’-4’ in heights and 2”-3” in diameter. The soft white light and lustrous inner portion of the plant is used by the artisans for their work.
Shoal is very light by weight. When the thin brownish bark is removed, a shining white spongy materials is obtained which is the main raw material. The artisan cuts the stem into pieces for various length according to their requirements. The artisan use to cut paper like sponge sheets termed ‘Kaap’ or thin slice termed ‘Paturi’ with a long sharp blade. The artisan also makes serated blocks or design blocks and cut slices thereof for decorative purposes. In some case for toys and doll and human & animal forms, plaster moulds are used where shoal sheets are pressed to shape and layers of paper are pasted at the back for reinforcement.
The craftsperson scattered and traitional items like Chandmalas, Topors are their  common line of production. Craftspersons in a given geographical area have specialized in a particular line of production. The crafts persons of South 24 Paraganas are noted for their beautiful chandmalas, topors and other forms of floral designs. Now a days artisans of Joynagar of the same district excelled their craftspersonship on decorative floral items. The artisans of Bankapasi area of Bardhaman are noted for their beautiful shola decorations and ornaments which are called Daker Saaj of unusual size and diamention. The Birbhum artisans of Kirnahar area have earned a name for making shola images. Those are from Murshidabad, are also doing various still characters, boats, animal figures. Artisan from Dinajpur & Malda are excelled their craftspersonship for making Melli, which is a local word for Sanskrit Monjush. The Melli are made for the worship of Manosa & Chandi as well as they made Goanra to commemorate various Muslim ceremonies.

Thursday, April 1, 2010

Shola Crafts of Bengal

pls visit http://sanhati.com
Pukuria village is in the Mandribazar police district of South 24 Parganas, West Bengal. Right next to the pitch road through which several bus routes run, there are some small brick buildings with tiled roofs. One of these is the workplace of the shola artist Kamal Bairagi (42). When I met him, he was working with the front door closed. The back door was open and looked over a rivulet that flowed behind the building. There was a small boat anchored in the water. He mentioned that he would need the boat to go the fields to answer nature’s call. Talking with him, I was able to learn some things about shola and the shola industry.

Mr. Bairagi had been a van rickshaw driver since the age of 15. Afterwards, he left that profession, and for the next 20-25 years was able to make a living by making artworks out of shola. His house, in the Bazarberia village, is a short distance away. That village lacks electricity, and has poorly maintained roads. This is why he has rented a PWD owned house in the Pukuria village. This house is on a bus route, and also electricity is available as power lines run by the road. This helps the artist to easily communicate with the buyers. However, it is PWD property, hence the government can make him move any day.

His wife Ratna (39), and two sons Deepak (25) and Dilip (18) all work in the Shola workshop with him. His two daughters Shikha (24) and Rekha(18), both of whom are married, continue the work in their married homes in Chitraganj and Bazarberia respectively. The daughters of the shola artists in this region enter their married homes with the tradition of the artwork. I asked Mr. Bairagi some questions about his profits and losses. The replies that came through reflected despair and dejection from the systematic deprivation that he has been subjected to in his career as an artist.

With an investment of Rs 500 for the raw materials, the resultant products can be sold for Rs 700 to Rs 900. This means there is a profit of Rs. 200-400 net profit with this investment. As a result, with all four people working, the profit is around Rs 3000 from a monthly investment of Rs 5000.

On the other hand, Shyamal Gayen and Bimal Gayen of the same village have become extremely wealthy by being able to invest heavily with their capital. Larger corporations based out of Dharmatolla, Kolkata, order artworks with specific designs meant for export to foreign countries like USA, France, England, Russia, Japan and Singapore, with resulting profits in tens of millions of Rupees. The artists themselves get very little of the profits, and are barely able to survive. The local businessmen buy their art works for 40-50 paise (100 paise = 1 Rupee) and sell it to firms based in Dharmatolla for a much larger profit who in turn export these products abroad at a higher rate.

If the government would invest 100,000-200,000 Rupees or would take direct responsibility of purchasing and marketing the artworks, then the middlemen who do not do any of the work would not be able to make these huge profit margins. On picking up one of the design catalogs that he was working off, I noticed the word “Espana”. This indicated to me that a Spanish firm had possibly ordered these goods.

Mr. Bairagi showed me the awards he had received over the years. These included the first prize in the district level and the second prize overall in the state level in a statewide cottage industries and craft competition in 2001-02. He had also received a similar award in 1999-2000 for his creations. The government (DIC) employed him as a trainer for shola artists. He gave extensive training to the apprentices in the Mandirabazar, Jayanagar and the Nimpith areas.

However, even in this field, he complained of being deprived. NGO’s often use people like him to train artists. The government allots Rs. 2000 per person for training 20 people. Rs. 4000 was stipulated for the expenses of raw materials, tools, and for the lunch meals of the trainers. The Sunderbans development center, which is base in Lakshmikantapur – Dayaranpur area was given money by the government, and they had previously employed Mr. Bairagi as a trainer. But this time, they are having the training completed by a person who is not an artist. Mr. Bairagi feels exploited.

On the invitation of different state run organizations, Mr. Bairagi has participated in different state fairs and continues to do so. He has been attending the cottage industry fair organized by the DRC for the past five years. This year (2009), he will be going to the fair in Kolkata which will be starting on 13th January and will continue for 22-23 days. He has already created shola flowers enough to which fill a sack for this event. He was also present in the “Milan Mela” cottage fair which began last March.

The future of the shola industry looks promising due to self-initiatives and rising demands. This cottage industry is gradually making inroads into many homes in many villages. According to Mr. Bairagi, one positive aspect of this promising low-capital industry is its pollution-free nature.

This is an agro-based industry. Thus, not only shola industry, but shola farming is also speading to some areas in the South 24 Parganas. The shola tree grows mainly in the wet regions. Shola produced in wet regions like Bonga, Habra, Boshirhat, Kalyani in Bangladesh or India-Bangadesh border is big, fat, soft and fresh and happens to be the best quality shola. Farming was done in this area while the market was in Howrah. Mr. Bairagi and others used to buy shola trees from Howrah before.

Nowadays, the shola art supplies are available for trading every Saturday from 5 a.m. to 8-9 p.m at the Pukuria market . Hindu and Muslim farmers from villages like Bankar Dar, Ishwaripur of the Joynagar and Magarhat police district bring shola trees for selling in the market.

Bundles of shola trees are referred to as ‘Tari’ in the regional language. One tari comprises of 8/10/15 shola trees. Thin shola tari may cost Rs 4 a piece while good quality shola tari may be upto Rs 20. As per Mr. Bairagi’s information, shola art accessories include white thread, Fevicol, glue, 8-10 chemical colors like yellow, red, green brown etc. Instruments needed are 1) kati- to cut two types of shola tree, 2) 6-7 types of designer knives, 3) batali (small)- three varieties. Apart from these, paper cutting scissors are required.

A bit of history

The first shola works started in this Mandirbajar police district of South 24 Parganas, in the village of Maheshpur, approximately 200 years ago. As per Mr. Bairagi’s knowledge, artists from Maheshpur probably learnt their craft from Howrah. Gradually, the shola works spread to the neighboring villages.

About 100 years ago, Mokimpur started shola art works, followed by Pukuria 40-50 years back. Currently, 100% of the population in Maheshpur and around 99% in Pukuria are involved in shola works. Apart from these place, villages like Hattalam Gokulnagar, Sundir Hat,Kalitala, Gopalnagar have also started shola works.

The shola artworks are packaged in containers and exported outside the country via ships from Tuticorin harbor in Madras (Chennai). The shola artists previously created topor (conical shola hat used for weddings), kalka ( decorations used in worship), deity ornaments, Kadam flower, chandmala (garlands for worship decorations) and others.

Mr. Bairagi said that the first flower decorations were started by Montu Gayen of Mokimpur and Bhishma Koyal of Maheshpur. Later, others joined in. The exquisite models of rose and chrysanthemum made from shola can be only found in a few villages in the Mandirbajar police district. Shirakol, Amtala, Baruipur and other areas in the South 24 Parganas have also started shola works.

The first shola works started here in the Mali neighborhood of Maheshpur village. Practically, this is a “Halder” neighborhood as all artisans here have “Halder” surnames. But since they create chandmala and other decorations for deities, they are refered as Malakar/Mali (regional name for people making garland), hence the neighborhood name, said 23 year old Radharani Halder. Veteran Sudhir Kumar Halder (69) , sitting on the area next to his stairs, told us that shola works started in the times of his great grandfather, Gorachand Halder. His grandfather, Motilal Halder, was the eldest of the four brothers and his father, Jyotish Halder, passed away in 1973 at the age of 65. Pradip Halder (45) is Sudhir’s son. Counting Sudhir’s grandson, 6 generations in his family are involved in the shola works spanning about 150-200 years. Sudhir has his own farmland of 1 acre. Sudhir told us that trading of shola art works is their profession. Kamal Bairagi has told that he does not posses any farmland.

Rising demands

Sudhir’s family makes shola crowns,topor and deity ornaments. Their garlands are sent to different regions like Barabazar, Kumartuli, Kakdwip, Diamond Harbor etc. Their shola works are sent to Delhi, Bombay from Kumartuli. Sudhir’s paternal uncle is the famed artist, Rabindranath Halder, whose creations are sent to even USA. Rabindranath is adept at creating various types of dolls. A few months back, he went to Delhi to create a wedding structure (pandal).

Pradip told us that the demand for this craft is on the rise. A lot more people are now involved in this trade. Local physiotherapist, Subrata Halder (31), informed us that many villages namely Banshberia, Moukhali, Hattala,Rangaberia, Chaitanyapur and Muldia have started shola works. Local resident, Sudhangshu Halder has employed people in Mirzapur, Rambati and Gopalpur. Kartik Halder told us that shola works are exported to USA, Hong Kong and Singapore through Madras.

Rathindranath (25), Rabindranath’s son, told us that almost 20 thousand people in the nearby 20-25 villages are involved in this trade and approximately Rs 15-20 lakhs worth goods are traded every month.

Shola works are in demand abroad for cinema decoration, interior and exterior decoration. Recently, the fake plastic flower industry has captured some of the market. Home decorations made from date leaves and palm leaves also have a market presence. These two have a market share of 5% in the Maheshpur village and in the overall Mandirabazar police district.

Tuesday, March 16, 2010

Shola Pith Craft & its technology

Sholapith is derived from a reed that is available in the marshy wetlands of Andhra Pradesh, West Bengal, Tamil Nadu and Assam. This craft is popularly known as shoalpith in West Bengal and netti in Tamil Nadu. Commonly found on the marshy lands of Eastern India is a reed called Shola-pith whose scientific name is Aeschymene aspera. Inside the course grey outer layer of the reed is hidden a soft white inner core.
The core of this reed is white in colour and is exposed when the outer layer of the stalk is shaved. The core - light, porous, soft, and pliable - can be shaped to suit the imagination of the artisans. The artisans shape this reed into many objects like scaled down models of churches, temples and mosques, carved images of Maa Durga during Dusserha in Bengal, marriage headgear, flowers and garlands, and toys and mobiles. Flowers of a large variety are made from shola. The crown of the deities is made in paper pulp with the paper decoration fixed on it. It is one of the most impressive forms of ornamentation. Craftspersons spend months on a piece, carefully carving out the details. No part of the Sholapitha is wasted and leftover bits are used for making various designs of flowers, birds, and animal figures. Several flowers are made, like Jasmine, Rose, Chrysanthemum etc. These are strung on a thin wire to make crescent shaped veni stringled flowers with a wire fastener to go round the bun of hair. Slit tin foils are used for extra decoration, which is cut into different sizes and pasted to the pith pieces. Glass beads are also used for this process. Sometimes thin gold and silver threads are strung into the pith flowers to embellish them. The colouring on the finished product is done with bright coloured paint. Sholapith items form an integral part of the major religious rituals in West Bengal. The finest examples of the skill can be seen during the Durga Puja celebrations. Traditionally the artisans have also crafted ritual and decorative items like garlands, conical topors, or the head-dress worn by young boys during their naming ceremony and by bridegrooms, and the mukut worn by the bride. In Tamil Nadu the craft flourishes in pockets of Thanjavur, Karaikkal, Tiruchirapalli, Nagapattinam, Pudukottai and in the Union Territory of Pondicherry. Entire families are engaged in the craft. Artisans from Tamil Nadu even make model townships and replicas of temples, churches, and mosques, along with other architecturally significant buildings, complete to the smallest detail. An interesting feature of the shola is that it was the material used during British times for the production of the Sola Topi which was a necessary article of headwear as protection from the hot mid-day sun.

here in Bengal one of our sister trust "Chitrabon" of Krishnanagar jointly organised a workshop on sholapith topi. the crafsperson is the only surviver. Craftpersons like him with their artistic dexterity curve out a wide range of objects from the soft inner core of the Shola-pith evolving what is known as Shola handicraft of Bengal. Conventionally the Shola products were used in decorating Hindu idols and in creating the headgears of brides and grooms in a traditional Bengali wedding. But Shola handicrafts have in the contemporary time found a wider application in home d cor, as artistic objects with an aesthetic dimension. The images of Hindu deities, temples, churches, palaces, animals, kings and men are crafted out of the delicate soft Shola reed, expanding the creative aspect of a craft that had for long been enclosed in religious festivities.

Saturday, May 23, 2009

SholaCraft




Face of Goddess Durga. Two other is dry flower. Both are made of Shola.

Shola Craft The craftsmen use spongy stem of shola plants which grow in marshlands or paddy fields. Its scientific name is Aeschymene aspera. Shola plants have an important role to play in the natural and social environment of the country.
There is a legend about the use of shola crafts. It is said that while going to wed Himalaya's daughter Parvati, Shiva desired to wear a conical white hat. As the celestial artist Vishvakarma began looking for an appropriate material to make the hat, a kind of plant grew in the wetland as desired by Shiva. This was the shola or spongewood plant. But Visvakarma was used to working with only hard materials like stone or wood and not with soft shola. Once again at Shiva's desire there appeared in the marsh a handsome youngman and he was named Malakar. All those who are now connected with the shola craft are thus known as malakars and belonging to the Hindu community. Traditionally, the malakars made a variety of hats, ornaments for the deities, background scenery for idol worships, temple decorations, garlands, toys and decorative pieces for homes with shola. Blacksmiths and carpenters are worshipers of Visvakarma but malakars worship Shiva as they believe they owe their existence to Shiva and therefore are obliged to worship him.
Almost the whole of the shola plant is its stem. Its bark is grey and inner body white. It grows to a height of 5-6 feet. The circumference of the stem is 2 to 3 inches long. There are two species of shola: kath shola and bhat shola. Kath shola is rather hard but bhat shola is light in weight and soft.
Not much equipment is required in shola craft. A sharp knife and a piece of stone or wood are enough. First, the shola is cut into pieces with knife. Then, with the help of the knife a fine strip of shola is taken out and cut to make various motifs of flowers. To make hats, birds, ornaments and background scenes the cut strips are pasted together and then moulded into various shapes and sizes. The craftsmen themselves make pasting gum from the tamarind seeds. These days they also use gums from the market.
In every parts of Bengal shola craft is a way to put faith to the almighty. In north bengal Rajbansi community use to carve Mashan dools a lessergod in the occassion of Manasa Puja.
Also they use to make Manjush.

Saturday, April 18, 2009

WBHandiCraftsMela2

These are Shola Pith/Sponge Wood products from the district of South 24 Paraganas.






Wednesday, April 1, 2009