Showing posts with label weaving. Show all posts
Showing posts with label weaving. Show all posts

Friday, January 18, 2013

বাংলার সুতাকাটা আর বস্ত্র বয়ন শিল্প২, Thread Making by Charka & Weaving in Bengal2


...১৮০৮-১৮১৫ খৃঃ পর্যন্ত উত্তর ভারতের আর্থিক আবস্থা আলোচনা করিয়া বুকানন হ্যামিলটন একখানি বহি লিখেন। উহা হইতে কতকগুলি তথ্য আমি উদ্ধৃত করিতেছি।– কৃষির পরেই সূতাকাটা ও বস্ত্র বয়ন ভরতের জতীয় ব্যবস্থা। সমস্ত কাটুনীই স্ত্রীলোক এবং জেলার(পটনা সহর ও বিহার জেলা) ডাঃ বুকাননের গণনা মতে তাহাদের সংখ্যা ৩,৩০,৪২৬। ইহাদের অধিকাংশ কেবল বিকালে কয়েকঘন্টা মাত্র সূতা কাটে এবং প্রত্যেকে গড়ে বার্ষিক ৭ আনা ৮ পাই মূল্যের সূতা কাটে। সুতরাং এই সমস্ত কাটুনীদের কাটা সূতার মোট মূল্য আনুমানিক(বার্ষিক) ২৩,৬৭,২৭৭। এইভাবে হিসাব করিলে দেখযায় ইহাদের সূতাকাটার জন্য প্রয়োজনীয় কাঁচা তূলার মূল্য ১২,৮৬,২৭২ টাকা এবং কাটুনীদের মোট লাভ থাকে ১০,৮১,০০৫ টাকা অর্থত প্রত্যেক কটুনীর বার্ষিক লাভ গড়ে সাড়ে তিন আনা। ...সূতাকাটা ও বস্ত্র বয়ন সীহাবাদ জেলার প্রধান জাতীয় ব্যবসা। এই জেলার প্রায় ১,৫৯,৫০০ জন স্ত্রীলোক সূতাকাটার কাজে নিযুক্ত আছে এবং তাহাদের উত্পন্ন সূতার মোট মূল্য বার্ষিক ১২,৫০,০০০ টাকা। ...পূর্ণিয়া জেলা সম্বন্ধে বলা হইয়াছে, - কার্পাস বস্ত্র বয়নরকারীর সংখ্যা বিস্তার এবং তাহারা গ্রামের লোকেদের ব্যবহারের জন্য মোটা কাপড় বুনে। সূক্ষ্ম বুনিবার জন্য সাড়ে তিন হাজার তাঁত আছে। তাহাতে ৫,০৬,০০০ টাকা মূল্যের বস্ত্র উত্পন্ন হয় এবং মোট ১,৪৯,০০০ টাকা লাভ হয় অর্থাত্ প্রত্যেক তাঁতে বার্ষিক গড়ে ৮৭ শিলিং লাভ হয়। মোটা কাপড় বুনিবার জন্য ১০ হাজার তাঁত নিযুক্ত আছে এবং তাহাদের উত্পন্ন কাপড়ের মূল্য ১০,৮৯,৫০০ এবং মোট ৩,২৪,০০০ টাকা লাভ হয়, অর্থাত প্রত্যেক তাঁতে বার্ষিক গড়ে ৬৫ শিলিং লাভ হয়। রমেশ দত্ত কৃত ভারতের আর্থিক ইতিহাস গ্রন্থ হইতে এই সমস্ত বিবরণের কিয়দংশ উদ্ধৃত হইয়াছে। তিনি উপসংহারে বলিয়াছেন – উনবিংশ শতীব্দীর প্রথম পাদ পর্যন্ত নানা শিল্প কার্যে নিযুক্ত ছিল। লক্ষ লক্ষ স্ত্রীলোক সূতা কাটিয়া জীবিকার্জন করিত।
এইচ. এইচ. উইলসন মিল-কৃত ব্রিটিশ ভারতের ইতিহাসের পরিশিষ্ট লিখেন। ভরতের বস্ত্র বয়ন শিল্প কিভাবে ধ্বংস হইয়াছিল তত্সম্বন্ধে ক্ষোভের সঙ্গে তিনি নিম্নলিখিত রূপ বর্ণনা করিয়ছেনঃ- পরাধীন ভরতবর্ষের উপর প্রভু ব্রিটেন যে অন্যায় করিয়াছে, ইহা তাহার একটি শোচনীয় দৃষ্টান্ত। কমিশনের সাক্ষ্যে(১৮১৩খৃঃ) বলা হইয়াছে যে, ভারতের কার্পাস ও রেশমের বস্ত্রদি ইংলন্ডের ঐ শ্রেণীর বস্ত্রজাত অপেক্ষা শতকরা ৫০।৬০ টকা কম মূল্যে বিক্রয় হইত। সুতরাং ভারতীয় আমদানী বস্ত্রের উপর শতকরা ৭০।৮০ ভাগ শুল্প বসাইয়া অথবা ঐগুলির আমদানী একেবারে নিষিদ্ধ করিয়া ইংলন্ডের বস্ত্রজাতে রক্ষার ব্যবস্থা হইল। যদি এইরূপ করা না হইত, যদি এই সমস্ত অতিরিক্ত শুল্ক ও নিষেধ বিধি না হইত, তবে পেইসলি ও ম্যনচেস্টারের কাপড়-কারখানাগুলি গোড়তেই বন্ধ হইয় যইত এবং বাষ্পীয় শক্তির দ্বারাও তাহাদিগকে চালানো যাইত না।

বাংলার সুতাকাটা আর বস্ত্র বয়ন শিল্প, Thread Making by Charka & Weaving in Bengal


সুতো কাটা
(আচার্য প্রফুল্ল চন্দ্র রায়, জীবনচরিত থেকে)লর্ড কর্ণওয়লিস চিরস্থয়ী বন্দোবস্তের অল্প কাল পরে কেলব্রুক সিভিল কর্মচারী হিসবে বাংলার সর্বত্র ভ্রমণ করেন এবং বংলর কৃষকদের অবস্থা সম্বন্ধে প্রত্যক্ষ অভিজ্ঞতা লাভ করেন। ১৮০০ খৃষ্টাব্দে প্রকাশিত তত্কৃত হাজব্যান্ড্রি অব বেঙ্গল নামক পুস্তক খনি মূল্যবন তথ্যে পূর্ণ।
চরকাকে দরিদ্রের সহায়ক রূপে বর্ণনা করিয়া তিনি বলেন, - ব্রিটিশ ভরত যে সভ্য গভর্মেন্ট কর্তৃক শসিত হইতেছে, তঁহদের পক্ষে এদেশের দরিদ্রদের জন্য জীবিকার ব্যবস্থা কর তুচ্ছ বিষয় নহে। বর্তনামে এই প্রদেশে সাধারণের পক্ষ হইতে দরিদ্র ও অসহায়দের সাহায্যের ব্যবস্থা নাই। যে সব বিধবা ও অনাথা স্ত্রীলোকেরা রুগ্ন বলিয়া সামাজিক মর্যাদার জন্য কাজ করিতে পারে না, তাহাদের পক্ষে জীবিকার্জনের একমাত্র উপায় চরকায় সূতাকটা। পুরুষেরা যথন শারীরিক অক্ষমতা বা অন্য কোনও কারনে শ্রমের কাজ না করিতে পারে, তখনও স্ত্রীলোকেরা কেবলমাত্র এই উপায়েই পরিবারের ভরণপোষণ করিতে পারে। ইহা সকলের পক্ষেই সহায় স্বরূপ, এবং জীবিকার জন্য একান্ত প্রয়োজনীয় না হলেও, দরিদ্রের দুর্দশা অনেক লাঘব করিতে পারে। যে পরিবার এককালে ধনী ছিল, দরিদ্রের দিনে তাহাদের দুর্দশাই সব চেয়ে বেশী মর্মান্তিক হয়। গবর্মেন্টের নিকট আইনতঃ তাহাদের দাবী থাকুক আর নাই থকুক, মনুষ্যত্বের দিক হইতে তাহারা নিশ্চই গবর্মেন্টের সহানুভূতি দাবী করিতে পারে। এই সমস্ত বিচার করিলে বুঝা যাইবে দরিদ্রের পক্ষে সহায় স্বরূপ এমন একটি শিল্পকে উ্তসাহ দেওয়া উচিত।

Wednesday, January 25, 2012

Evolution of the Sari

Of the basic dress of our women, the multi-purpose sari, the Jamdani is basically the transited form of the world famous Dhaka Muslin. Jamdanis of today may not be fine enough to pass through a wedding ring, but it's almost certain that fashion has brought in jamdani to be a permanent feature of the Rajshahi silks of our country along with Banarasi. Vedic rituals presented occasions for the most exquisite silks. The nobility wore the Kashida which is silk made from cocoons grown on Tripa or Triparna leaves similar to mulberry leaves. Regal corpses were dressed in funeral shroud made from the finest Kashida. Contrary to what is visible at Ajanta, modesty of dress for women was given a lot of emphasis according to some historians. Hiuen Tsang in the 7th century AD says that the cloth in India was not cut or fashioned. They used to wear white garments and avoid bright colours.
Recent trends of modern sari owe much to the Tagore family. But the "pallav" they tried to popularise was extremely small and resembled foreign dresses to a certain extent. It was another Tagore woman Indira Devi who immortalised the present pattern of wearing saris.

As the society developed so did the variety of the sartorial elegance putting across an effective counter point to the demand made by the society. Never mind if was effectively disguised as the Capricious and corporate whim of the womenfolk. The basic dress of our women sari also has an interesting story behind it.                           

During the Buddhist epoch three items of garment namely “UHARASANGA”, “AHTARANASAKA” and “SAMGHATI” were worn. But Bhilchomari Pateokha an ancient writer has added another item in his sartorial litany. “KANCHUKA”, which probably was a primitive bodice. Motichandr, another writer, suggests that the latter was a part of clerical habits the nuns.                           
           
       From Chulavagy the commentator on the “Jatakas” (Buddhist scriptures) we learn that “Chaghara” mentioned in the Jakatas may’ve corresponded to the sari worn by queens and princesses.    
      
       Jamdani’s basically the transited form of the world famous Dhaka Muslin. According to their variety, fineness, knittings etc. The traditional Dhaka Muslins were divided into some specific groups. Among them AAB-E-ROUHAN, SHABNAM, SARBAND & JAMDANI MUSLIN were the most famous. Over the years the first three’ve vanished from history. The production, marketing and export of Jamdani’ve somehow maintained its continuity.                               

     The history of Dhaka-Muslin or Dhaka-Jamdani’s more ancient than the history of Dhaka. Dhaka has a history of only four hundred years from 1610 A.D. When Subadar Islam Khan Chrishti of the then Subah Bangla transferred his capital city from Rajmahal to Dhaka. But the history of the cotton clothes of the region holds a more ancient tradition. Although jamdani history’s lost in the mists of antiquity. It’s known that trade in the fabric was established at least 2000 years ago. In Chamakya’s Arthasastra one finds reference to the fine cottons of ‘Vanga’, historically the central southern region of East Bengal and Chanakya’s tome on economics was written in the 3rd century B.C.                                       


       Jamdanis of today aren’t fine enough to pass through wedding rings, but it’s almost certain that at one time they did. Imperial Rome was carried away with mul mul’s ephemeral quality and evocative names such as ‘vapour’, mists, intebula, ‘cloud’ and ‘fabric of woven winds’ became common place in Roman courts, and boudoirs. Women’ve swooned at its sight and men’ve signed at the sight of women clad in it.                                      

          Around 327 B.C, when Alexander invaded the sub-continent, the length of the sari underwent a gradual extension and its mode of wearing also changed. This’s apparent from the Gandhara sculptures of 200 B.C. In fact Macedonian influence on art and culture’s universally accepted and the sartorial sector wasn’t outside the sphere of so called Gandhara influence which amongst other things made looking beautiful a pragmatic word. It’s also assumed that the inhabitants of Harappa and Mohenjodaro probably wore an ancient form of the sari which was quite different from the contemporary version.                             


         The Ajanta cave paintings not only give us insight into the erotic mind of our ancestors but also tell us graphically hoe the sari evolved. In the new empire of Bacteria Gandhara influence was immense. Until then West Asians had worn the loin-cloth and a handkerchief wrapped round the head. The loin-cloth became in India the Lunguti particularly favoured by male mendicants.                


         The middleclass apparel comprised two rectangular pieces of fabric, the Paridhana (Dhoti) and a cloak or shawl worn over it. A skirt and a shalwar were also worn. The tunic could be worn inside or outside the draped skirt. The “Paridhata” common to both sexes was a rectangular pieces of cloth wrapped round the hips as a long straight skirt rather like the Malayan Sarong.                      

                                               
          One end of it was brought forward between the legs and tucked into the waistband paving way for the developed of the knee length Indian Dhoti or the Cambodian sampot which in a way resembles the baggy trousers. The affluent for their part had their raiment’s adorned by different craftsman with beads and tassels.                     


           But if we look into the period we get a different picture altogether. Vedic rituals presented occasions for the most exquisite silks. The nobility wore the Kashida which’s silk made from cocoons grown on Tripa or Triparna leaves similar to mulberry leaves. Regal corpses were dressed in funeral shroud made from the finest Kashida.                              

          Kasuma was another variety of silk used for rituals by the pre-Aryans in India.            
         
          The Mahabharata mentions silk fabrics among the gifts brought to Judhistira by the feudal princes from the Himalayan domains. The question whether it was manufactured in India or imported from China however, remains moot.  

         According to Valmiki the Trousseau of Sita consisted of woolen items, furs, precious stones, fine silk vestments of diverse colors and princely ornaments.               

         The vail, bodice and body clothes’re repeatedly mentioned in the Ramayana and Mahabharata and both in the Hindu and Buddhist codes of law and morality.         

         Contrary to what’s visible at Ajanta modesty of dress for women was given a lot of emphasis according to some historians. Hiuen Tsang in the 7th century A.D. says that the cloth in India was not cut or fashioned. They used to wear white garments and avoid bright colors.                 

          Men wore garments gathered round their armpits which fell across their body. But those of the women fell to the ground. Their shoulders were covered too.

         From this probably came the concept of sari. Some opine that the banks of the river with trees’ve inspired them to conjure the sari, unstitched and free like a flowing river moving across a bend along the bank.                                  
  
        Dyeing of textile was known since the Vedic days. The Arthasastra tells us that almost all the known colors were in use. Cloth paints were also not unfound the word CHITRATA in the APASTAMBA SRAUTA SUTRA.                 

       The Ramayana too refers to printed clothes. The ladies of Ravana wore garments of different hues and printed carpets (KOTHA ASTRARANA) were also used as bed covers and blankets and dresses.                                                     

        It may not be out of place to mention that muslin was also found in the Mesopotamia, which proves that there was continuity of cultures at least as far as dress’s concerned.            

         The recent trends of modern sari owe much to the Tagore family. But the “PALLAV” of the sari they tried to popularize was extremely small and resembled foreign dresses to a certain extent.                  

        Later on it was another Tagore woman Urmila Devi who immortalized the present pattern of wearing saris.    

       As time passed new innovation’ve arrived. In the late 60’s the sari was worn on the right hand side. A long with it the size of cloths’ve also undergone radical changes. Sometimes, the sleeve’s short, sometimes long or pulled.              

       Weaving jamdani demands the skill of a snake-catcher blended to the patience of a mother. The combination reached it pinnacle during the Mughal period. Delhi was along with names such as “Baridhara” (raindrops), “Abrawan” (rivulet) and “Shabnam” (dew). Mughal scholar Abul Fazl refers to technicalities relating to the weaving of the fabric in his treatise Ain-i-Akbari.                      

       According to James Taylor, the europeon author, the best quality of cotton (Karpash) which’s considered to be indispensable in weaving jamdani would grow best in Dhaka and its adjoining areas. The 10 mile area in Rupganj police station under Dhaka district and a 120 sq mile in the western bank of the Meghna Rivers were especially suitable for growing this type of cotton yarn known as “futi”, Moreover; these areas were also favorable for knitting in respect of climatic variations particularly humidity. 

      One frequently unknown fact’s that weaving of muslin’s not possible in areas where the temperature level fails below 82°F. Favorable humidity’s also required for this type of work. Since these two factors were very much in positive conjunction in those areas around Dhaka, the women there used to knit jamdani from to dusk.                                        

        Due to the decay of the supply of required raw materials and gradual changes in meteorological factors the traditional jamdani industries in those areas began to steadily demolish particularly after the historic battle of Plassey. The area on the bank of river Meghna which was once becomes merely point in history. Only the Rupganj area somehow managed to survive and to continue with the traditional jamdani us weaving. At present except in nine villages of Rupganj Thana under Dhaka district. Jamdani’s fabricated nowhere on the globe. Although the fabric’s still regarded very highly for its quality.  

Monday, September 6, 2010

মসলিন

মসলিন নিয়ে গল্প-গাঁথা, কিংবদন্তীর কেন শেষ নেই । মসলিন কত পাতলা হত, দেশলাই বাক্সতে পুরে ফেলা যেত আস্ত একটা শাড়ি! এসবের পাশাপাশি মসলিন যাঁরা তৈরি করতেন সেই তাঁতিদের প্রতি অত্যাচারের কাহিনী, আঙুল কেটে ফেলার কাহিনী এসব আমাদের সবারই কম বেশি শোনা। মসলিন নিয়ে আলোচনা এটাই প্রমাণ করে আজও মসলিন আমাদের ভারি আগ্রহের বিষয়।
মসলিন শব্দের উদ্ভব কিভাবে ?
হেনরি ইউল এর প্রকাশিত অভিধান হবসন জবসন থেকে আমরা পাই মসলিন শব্দের উদ্ভব মসূল থেকে। ইরাকের এককালের নামি ব্যবসা কেন্দ্র মসূলে তৈরি হত সূক্ষ্ম সব কাপড় । যতদূর জানা যায়, ইংরেজরা আমাদের এই সূক্ষ্ম কাপড়কে নামকরণ করে মসলিন হিসেবে । কিন্তু ঢাকা আর আশেপাশের এলাকাতে- মুঘল আমলে সপ্তদশ শতকে মসলিন শিল্প বিকাশ লাভ করেছিল চূড়ান্ত রকম। আজও আমরা দীর্ঘশ্বাস ফেলে সেই যুগের মসলিসকেই মনে করি। ঢাকাই মসলিনের অনন্যতার কাহিনী ছড়িয়ে পরেছিল সর্বত্র। মসলিন রপ্তানি হতো ভারতবর্ষের অন্যান্য প্রদেশে, এমনকি তা রপ্তানি হতো ইউরোপ-আফ্রিকাতেও।
আমরা যেমন আজকেও মসলিন নিয়ে গর্বিত, তেমনি মসলিন দেখে অভিভূত হয়েছিলেন ভিনদেশী ভূগোলবিদ আর পর্যটকরা। পৃথিবীর অনেক বিখ্যাত লোকজন ঢাকা-সোনারগাঁও এর এই উঁচুমানের মসলিন দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন। নবম শতকে ভূগোলবিদ সোলায়মান একটি বই লিখেছিলেন- ‘সিলসিলাত উত তাওয়ারীখ’ । তাতে রুমী নামের এক দেশের কথা আছে যেখানে এত সূক্ষ কাপড় তৈরি হত যে চল্লিশ হাত লম্বা আর দুইহাত চওড়া কাপড়ের একটি পুরো টুকরো প্রবেশ করানো যেত একটি সাধারণ আংটির মধ্যে দিয়ে। ধারনা করা হয় রূমী হচ্ছে আজকের বাংলাদেশ। সবমিলিয়ে এ দেশের কাপড়ের ঐতিহ্য আজকের নয়-বহু শতকের পুরানো।
তবে প্রাচীন আমল থেকেই বাংলাদেশের বস্ত্র শিল্পের সুখ্যাতি থাকলেও মূলত মুঘল আমলে ঢাকা যখন রাজধানী হয় তখন থেকেই সূক্ষ্মাতিসূক্ষ্ম কাপড়ের সুখ্যাতি ছড়িয়ে পড়তে থাকে । সম্রাট, নবাবেরা মসলিন কাপড় কেনা আরম্ভ করেন চড়া দামে। সে যুগে মসলিন তৈরির জন্য বিখ্যাত ছিল ঢাকা, ধামরাই, সোনারগাঁ, টিটবাদি, জঙ্গলবাড়ি আর বাজিতপুর। জঙ্গলবাড়ি অধিকাংশের পেশা তখন মসলিন বোনা। উনিশ শতকের প্রথমভাগেও সেখানে একাজে নিয়োজিত ছিলেন প্রায় একশ তাঁতি পরিবার। জঙ্গলবাড়ি থেকে মাইল কুড়ি দূরে বাজিতপুর- ওখানে জন্মাতো উচুঁমানের কার্পাস, যা থেকে তৈরি হতো উঁচুমানের মসলিন। আজ থেকে দু’শ বছর আগেও বিদেশী বণিকেরা সোনারগাঁ থেকে মসলিন বিদেশে রপ্তানী করতো। ওখানকার প্রায় দেড়হাজার তাঁতি সে সময় মসলিন বুনে সরবরাহ করতো ইংরেজ কোম্পানিকে। জেমস টেলর সাহেব ১৮৫১ সালে যখন মসলিনের উপর একটি পান্ডুলিপি তৈরি করেন মসলিনের স্বর্ণযুগ তখন পড়তির দিকে; অথচ যা জানা যায় ঢাকাতে তখনও সাতশ’ ঘরের বেশি তাঁতি নিয়োজিত ছিল এই কাজে।
মসলিন তৈরি করার জন্য দরকার হতো বিশেষ ধরনের তুলা, ফুটি কার্পাস। এ বিশেষ ধরনের কার্পাসটি জন্মাতো মেঘনা নদীর তীরে ঢাকা জেলার কয়েকটি স্থানে। একদম ভাল মানের কার্পাস উৎপন্ন হত মেঘনার পশ্চিম তীরে। শ্রীরামপুর, কেদারাপুর, বিক্রমপুর, রাজনগর ইত্যাদি স্থানগুলো ফুটি কার্পাসের জন্য বিখ্যাত ছিল। আজকের যে কাপাসিয়া নামটি আমরা জানি তা এসেছে এই কার্পাস হতে। মেঘনা এমনিতেই খুব বড় নদী, তার উপর সমুদ্রের কাছাকাছি আবার বর্ষাকালে নদীর দু’কূল ভেসে যেত। তার ফলে যে পলি জমতো তার কারনেই ফুটি কার্পাসের উৎপাদন খুব ভাল হতো এসব স্থানগুলোতে। কিন্তু একজন কার্পাস চাষী একবিঘা জমিতে ভালমানের মসলিন তৈরির জন্য মাত্র ছয় কেজির মতো তুলা পেত। তাই মসলিনের চাহিদা যখন খুব বেড়ে গেল, সেই সময় ভারতের গুজরাট হতেও তুলা আমদানি করা হতো- কিন্তু ওগুলো দিয়ে ভালমানের মসলিন তৈরি করা যেত না- যা হতো তা খুব সাধারন মানের হতো।
সাধারনত, মহিলারাই সুতা কাঁটা আর সূক্ষ্ম সুতো তোলার মত পরিশ্রম এবং ধৈর্যের কাজে নিয়োজিত ছিল। সুতো তোলার সময় কম তাপ এবং আর্দ্রতার দরকার হতো। তাই একেবারে ভোর বেলা আর বিকালের পরে এ কাজ করা হতো। মজার ব্যাপার হলো- আর্দ্রতার খোঁজে অনেক সময় এমনকি নদীতে নৌকার ওপর বসে সুতা কাটার কাজ চলত। একজন মহিলা এভাবে প্রতিদিন সুতো কেটেও মাসে মাত্র আধা তোলা সুতা তুলতে পারতেন। এই পরিশ্রমসাধ্য কাজের কারণে দক্ষ সুতা কাটুনির সংখ্যা অনেক কমে আসতে থাকে উনিশ শতকের শুরু থেকেই। জানা গিয়েছে- এই রকম সূক্ষ্ম সুতো কাটার কাজ অঞ্চল ছাড়া অন্য কোথাও এতোটা ভাল হতো না । এর কারণ ধরা হয় দু’টো- ঢাকার ফুটি কার্পাস আর শ্রমিকের দক্ষতা ও পরিশ্রম।
বিভিন্ন সুত্র হতে যা জানা যায়- ১৮৫১ সালে লন্ডনে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে ঢাকা থেকে কিছু মসলিন পাঠানো হয়। সেখানে এক পাউন্ড সুতা দেখানো হয়েছিলো যা প্রায় আড়াইশো মাইল ছিল !! আরও মসলিন সম্বন্ধে, “মর্নিং ক্রনিকল” পত্রিকায় লিখা হয়- হাবিবুল্লাহ তাঁতির বোনা দশ গজ লম্বা একখন্ড মসলিনের ওজন মাত্র তিন আউন্স !!
মসলিন তৈরির কাজটি ছিল ভীষন জটিল, কঠিন, সময়সাধ্য- তারচেয়েও বড় কথা হলো সেটা তৈরির জন্য দরকার হতো অসামান্য নৈপুণ্য আর আসুরিক ধৈর্য। মোটামুটি যে ক’ধাপ পেরিয়ে তৈরি হতো মসলিন সেগুলো হলো; সুতা নাটানো, টানা হোতান, সান বাঁধা, নারদ বাঁধা, বু-বাধাঁ, আর সবশেষে কাপড় বোনা । এসব শেষে একজন তাঁতি আর তার দু’জন সহকারীর লাগতো কমপক্ষে দু’তিন মাস।
মসলিন তৈরি শেষে ওগুলো ধোয়া হতো। সম্রাট আকবর এর আমালে সোনারগাঁ’র কাছে এগোরো সিন্ধুর জল কাপড় ধোয়ার জন্য প্রসিদ্ধ ছিল। আসলে এটা যে শুধু জলের গুনে হতো তা নয়, এর সাথে ছিল ভাল ক্ষার বা সাবান আর ধোপার দক্ষতা। মসলিন ধোবার জন্য রীতিমতো একটা শ্রেনীর মানুষই তৈরি হয়েছিল। আঠারো শতকের গোড়ায় একখন্ড মসলিন ধোয়ার খরচ পড়তো দশ টাকা। আবার ধোয়ার সময় কাপড়ে কোন দাগ লাগলে বিভিন্ন ফলের রস দিয়ে সেটা তুলে দেয়া হত। কাপড় ধোবার সময় কোনো সুতো সরে গেলে সেটা ঠিক করতো দক্ষ রিফুকাররা, তাদেরকে বলা হতো নারোদিয়া। এরপর শঙ্খ বা ছোট মুগুর দিয়ে পিটিয়ে মোলায়েম করা হতো। মোলায়েম করার সময় ছিটানো হতো চাল ধোয়া জল। একাজে নিয়োজিতোদের বলা হতো কুন্ডুগার। তারপর সাবধানে ইস্ত্রি করা হতো মসলিন। কোন কোন মসলিনে সুঁচের বা চিকনের কাজও করা হতো।
কোন কোন সময় রঙও করা হতো। ঢাকার চিকনের কাজেও যথেষ্ট সুনাম ছিল, এখনও আছে । এরপর কাপড়গুলোকে ভালমতো ঠোঙাবন্দী করা হতো, একাজ যারা করতো তাদের বলা হতো বস্তাবন্দ। ইংরেজদের কারখানা ছিল তেজগাঁও-এ (অন্য আরেকদিন সুযোগ পেলে তেজগাঁও এর নামকরন হয়েছিলো কিভাবে তা আলোচনা করবো)। কেনা মসলিন ওখানে এনে ধোয়া থেকে শুরু করে ঠোঙা করার কাজ শেষ করে পাঠিয়ে দেয়া হত কলকাতায়-সেখান হতে ইউরোপে।
মসলিন ছিল নানা রকমের। এর পার্থক্য নির্ণীত হত সুতার সূক্ষ্মতা, বুনন আর নকশা বিচারে। সবচেয়ে সূক্ষ্ম সুতার তৈরি, সবচেয়ে কম ওজনের মসলিনের কদর ছিল সবার চেয়ে বেশি, দামটাও ছিল সবচেয়ে চড়া। “মলবুস খাস” ছিল সবচেয়ে নামী, সেরা মসলিন। সম্রাটের জন্য তৈরি হত এই মসলিন। আঠারো শতকের শেষদিকে মলবুস খাস সম্রাটের দরবারে পাঠানো বন্ধ হলে তৈরি হয় “মলমল খাস”। দশগজ লম্বা আর একগজ চওড়া মলমল খাসের ওজন হত মাত্র ছয় তোলার মতো, যা অনায়াসে ছোট্ট একটা আংটির ভিতর দিয়ে গলে যেত! মলবুস খাসের সমগোত্রীয় আরেকটি মসলিন “সরকার-ই আলা”।
দশগজ লম্বা আর একগজ চওড়া ‘সরকার-ই আলা’-র ওজন হত দশ তোলার মতো। ঝুনা মসলিনে সুতার পরিমান থাকতো কম- দেখতে হত অনেকটা জালের মত। ঝুনা হিন্দী শব্দ যার অর্থ ‘সূক্ষ্ম’। নকশা করা মসলিনকে বলা হতো জামদানি, কিন্তু আজকের জামদানির সাথে আদি জামদানির আকাশ-পাতাল তফাৎ। মসলিন তৈরির প্রক্রিয়াটা এত জটিল আর সময় সাপেক্ষ ছিল যে সম্রাটদের জন্য উন্নত মসলিন তৈরি করেই দিন কাটতো তাঁতিদের- বাড়তি মসলিন তৈরি করার সময় মিলতো তাই কম।
যতদূর জানা যায়, ঢাকা শহরে ‘মলবুস খাস’ তৈরির কারখানা ছিল বর্তমানের নাজিমুদ্দিন রোডে। ১৭৭২ সালের এক হিসাব থেকে দেখা যায় যে ওই বছর সম্রাটকে পাঠানো হয় একলক্ষ টাকার ‘মলবুস খাস’ আর বাংলার নবাবকে পাঠানো হয় তিনলক্ষ টাকার ‘সরকার-ই-আলি’। ওলান্দাজ ব্যবসায়ীরা ইউরোপে রপ্তানীর জন্য ১৭৮৭ সালে একলক্ষ টাকার মসলিন রপ্তানী করে। ইংরেজ কোম্পানী ওই বছর সংগ্রহ করে তিন লাখ টাকার মসলিন।
১৭৫৭ সালের পলাশী যুদ্ধের পর ইংরেজরা যখন বাংলার কর্তা হয়ে ওঠে তখন তারা বছরে আট লাখ টাকার মসলিন রপ্তানী করতো। সেই সময়ে ফরাসিরা কিনেছিলো প্রায় তিন লাখ টাকার মসলিন। এরা ছাড়াও ইরানি, তুরানি, আর্মেনীয়দের পাশাপাশি দেশী ব্যবসায়ীরাও এ নিয়ে ব্যবসা করতেন। সব মিলিয়ে দেখা যাচ্ছে, সে আমলে ঢাকা আর বাংলাদেশ থেকে রপ্তানীর জন্য কেনা হয়েছিল প্রায় ঊনত্রিশ কোটি টাকার মসলিন।
পরবর্তীতে মসলিন রপ্তানীর ব্যবসা প্রায় পুরোটাই করায়ত্ত করে নেয় ইংরেজ কোম্পানি, গায়ের জোরে। তাদের রপ্তানী হত মূলত ইউরোপ ও মধ্যপ্রাচ্যে। পলাশীর যুদ্ধের আগ পর্যন্ত দালালরা বিভিন্ন জায়গা থেকে দামি মসলিন সংগ্রহ করে কোম্পানিতে সরবরাহ করতো। পলাশীর যুদ্ধের পর মসলিন সংগ্রহের জন্য গোমস্তা নিয়োগ করা হয়, যারা ছিল কোম্পানির বেতনভুক্ত কর্মচারী। এই গোমস্তারা মসলিন সংগ্রহের জন্য হয়ে উঠে নিষ্ঠুর, চালাতে থাকে অমানুষিক অত্যাচার। মসলিন তাঁতীরা দিশেহারা হয়ে উঠে এই গোমাস্তাদের অত্যাচারে। এখানে লক্ষণীয় যে, দেশীয় গোমাস্তারাই হয়ে উঠেছিলো দেশের মানুষের শত্রু। মসলিনের সাথে জড়িত আমাদের দেশের প্রতিটি কৃষক, শ্রমিক, তাঁতীকে নানাভাবে ঠকানো হত, নির্যাতন করা হত। গরীব চাষিকে টাকা ধার দিয়ে তার কাছ হতে খুব কম দামে কার্পাস নিয়ে যেত একশ্রেনীর দেশী মানুষ। দেশী মানুষরা যারা দালাল-পাইকার হিসেবে কাজ করতো তারাও তাঁতীদেরকে ঠকাতো নানা ভাবে। গোমস্তারাতো রীতিমত অত্যাচার করতো তাঁতীদেরকে। হিসেবে দেখা যায়, আনুমানিক ১৭৪০ সালের দিকে এক টাকায় পাওয়া যেত প্রায় একমণ চাল। আর একজন তাঁতী মসলিনের কাজ করে পেত মাসে দুই টাকা, অর্থাৎ দুই মণ চালের দাম! যাতে তার পরিবারের খাবারই ঠিকমত চলতো না, সুখ-স্বাচ্ছন্দ্যতো অনেক দূরের কথা।
যারা তৈরি করতেন বাংলার গর্ব-যাদের তৈরি কাপড় গায়ে উঠতো সম্রাটের, রপ্তানী হত বিদেশে, তাঁর গায়েই থাকতো না কাপড়, পেটে পড়ত না ঠিক মত খাবার। আর সবচেয়ে দুঃখজনক বোধহয় এটাই যে-এই অবিচারের পিছে ইষ্ট ইন্ডিয়া কোম্পানীর হাতিয়ার হিসেবে কাজ করেছিলো এ দেশেরই দালার, পাইকার আর গোমস্তারাই।
ইংরেজরা মসলিন তাঁতীদের আঙুল কেটে ফেলত - সেই কাটা আঙুলেক ওপর জন্মনিয়েছে ম্যানচেস্টারের কাপড় শিল্প। আবার এও শোনা যায় যে- তাঁতীরা নিজেরাই নাকি নিজেদের আঙুল কেটে ফেলতো, যাতে কম পারিশ্রমিকের কাজে তাদের বাধ্য না করা হয়। কার্পাস কৃষক আর তাঁতীদের উপর কোম্পানী, ব্যবসায়ী, গোমস্তা আর পাইকাররা যে অমানুষিক অত্যাচার চালাত সেটি জাজ্বল্যমান সত্যি। আমাদের গর্বের এই মসলিনের সঙ্গে কালিমার মত লেপ্টে আছে এই রূঢ় সত্যটাও।
চার-পাঁচশো বছর আগে যে মসলিন হয়ে উঠেছিল পৃথিবী বিখ্যাত, মাত্র দেড়শো বছরের মধ্যেই তা হারিয়ে গেল কেন?
১৮৪৪ সালে ঢাকার কমিশনার আই. ডানবার কোম্পানীর সদর দপ্তরে মসলিন শিল্প বন্ধ হবার কারণ উল্লেখ করে একটি রিপোর্ট পাঠান। ডানবার সাহেবের মতে মূল কারণগুলো ছিলঃ
১) ইংল্যান্ডে শিল্প বিপ্লবের ফলে সস্তায় সুতা আর কাপড় উৎপন্ন হতে থাকে(এটি একটি মিথ - ভারতের বুনন শিল্পের ধংসের ওপর দাঁড়িয়ে মুনাফা করেছে ইংল্যন্ড)। ফলে দামি মসলিনের চাহিদা কমে যায়।
২) বিলেতের সস্তা সুতা ঢাকায়, ভারতে আসতে থাকে, সে থেকে তৈরি হতে থাকে কাপড়, হারিয়ে যেতে থাকে মসলিন।
৩) বিলাতে ঢাকাই মসলিনের ওপরে উচ্চহারে কর আরোপ করা হয়, ফলে মসলিনের দাম ওখানে বেড়ে যায় অস্বাভাবিক হারে। স্বভাবতাই বিক্রি কমে যায় মসলিনের।
মসলিনের পড়তির সময়টায় পতন ঘটতে থাকে আমাদের নবাব-সম্রাটদেরও। তাঁরা আর বেশি টাকা দিয়ে মসলিন কিনছেন না- চাহিদা কম ছিল অভ্যন্তরীন বাজারেও। তাছাড়া মুঘল সম্রাট, নবাব, ব্যবসায়ী-কেউই এ শিল্প রক্ষা কিংবা প্রসারে কোন সময়ই তেমন কোন উদ্যোগ নেননি, সব সময় চেষ্টা করেছেন কিভাবে কৃষক-তাঁতীদের যতটা সম্ভব শোষণ করে নিজেরা লাভবান হওয়া যায়- এই সব মিলিয়ে এভাবেই ধিরে ধিরে আমাদের আরও অনেক গৌরবোজ্জ্বল ইতিহাসের মত হারিয়ে যায় মসলিনের স্বর্ণযুগও।

Tuesday, August 31, 2010

Jamdani Saree

Jamdani an ancient fine MUSLIN cloth with geometric or floral designs. Although jamdani usually means SARI, there are jamdani scarves, kurtas, turbans, skirts, handkerchiefs, screens and tablecloths as well. In the 17th century, dresses were also made of jamdani fabric. Towards the end of the Mughal Empire, a special type of jamdani cloth used to be made for the Nepalese regional dress 'ranga'.
The origin of the word jamdani is uncertain. One popular belief is that it came from the Persian words 'jama', which means cloth and 'dana', which means buti or diapering. Jamdani therefore could mean diapered cloth. It is probable that Muslims introduced jamdani weaving and the industry was their monopoly for long.
The earliest mention of the origin of jamdani and its development as an industry is found in Kautilya's book of economics (about 300 AD) where it is stated that this fine cloth used to be made in Bengal and PUNDRA. Its mention is also found in the book of Periplus of the Eritrean Sea and in the accounts of Arab, Chinese and Italian travelers and traders. Four kinds of fine cloth used to be made in Bengal and Pundra in those days, viz khouma, dukul, pattrorna and karpasi.
From various historical accounts, folklore and slokas, it may be assumed that very fine fabrics were available in Bengal as far back as the first decade before Christ. Cotton fabrics like dukul and muslin did not develop in a day. Dukul textile appears to have evolved into muslin. Jamdani designs and muslin developed simultaneously. The fine fabric that used to be made at Mosul in Iraq was called mosuli or mosulin.
In his 9th century book Sril Silat-ut-Tawarikh the Arab geographer Solaiman mentions the fine fabric produced in a state called Rumy, which according to many, is the old name of the territory now known as Bangladesh. In the 14th century, IBN BATUTA profusely praised the quality of cotton textiles of SONARGAON. Towards the end of the 16th century the English traveler RALPH FITCH and historian Abul Fazl also praised the muslin made at Sonargaon.
The art of making jamdani designs on fine fabric reached its zenith during Mughal rule. There were handlooms in almost all villages of DHAKA district. Dhaka, Sonargaon, Dhamrai, Titabari, Jangalbari and Bajitpur were famous for making superior quality jamdani and muslin. Traders from Europe, Iran, Armenia, as well as Mughal-Pathan traders used to deal in these fabrics. The Mughal Emperor, the Nawab of Bengal and other aristocrats used to engage agents at Dhaka to buy high quality muslin and jamdani for their masters' use.
The golden age of Dhaka muslin began with Mughal rule. Since then the demand for jamdani and muslin fabrics at home and abroad grew and this prompted further improvement in their manufacture. According to 18th century documents of the EAST INDIA COMPANY, a high official of the company was posted at Dhaka to buy mulmul khas and sarkar-i-ali. He had the designation of Daroga-i-mulmul. Every weaving factory had an office, which maintained records of the best weavers and other exports. Weavers had no fixed salary. They used to be paid the market value of the jamdani or muslin they produced. It was the duty of the Daroga to keep a sharp eye at every stage of production. Mulmul khas worth about Re. 100,000 collected from Dhaka, Sonargaon and Jangalbari used to be sent to the Mughal court every year.
According to a 1747 account of muslin export, fabrics worth Re 550,000 were bought for the Emperor of Delhi, the Nawab of Bengal and the famous trader JAGAT SHETH. The same year European traders and companies bought muslin worth Re 950,000. Towards the end of the 18th century, the export of muslin suffered a decline. After the English gained DIWANI in Bengal in 1765, Company agents resorted to oppressing the weavers for their own gains. They used to dictate prices. If weavers refused to sell their cloth at a lower price they were subjected to repression. To stop this repression the East India Company started buying the textiles directly from the weavers.
According to James Wise, Dhaka muslin worth Re 5 million was exported to England in 1787. James Taylor put the figure at Re 3 million. In 1807, the export came down to Re 850,000 and the export completely stopped in 1817. Thereafter muslin used to go to Europe as personal imports.
According to an account from the middle of the 19th century, white muslin with floral jamdani designs costing Re 50,000 was used by the rulers and nawabs of Delhi, Lucknow, Nepal and Murshidabad. There were a number of factors behind the decline of the jamdani and muslin industry in the middle of the 19th century. Among these were the use of machinery in the English textile industry, import of cheaper yarns from England and lack of patronage from the Mughal Emperors and the aristocracy. After the Partition of Bengal in 1947, official patronage was extended to the jamdani industry.
After the liberation of Bangladesh, a jamdani village was established at Demra near Dhaka to provide financial support to weavers. Jamdani weavers of other areas, however, suffer from lack of patronage and support of their labour and expertise. The silent looms of village Madhurapur in BAJITPUR upazila of KISHOREGANJ district speak volumes about the decline of this industry. This village was once famous for producing jamdani cloth and fancy textiles with yarn of 100/300 counts. Another famous village Jangalbari in the same district has the same story to tell.
Manufacturing technique The fineness of muslin cloth used to depend usually on the art of making yarns. The most appropriate time for making yarns was early morning as the air then carried the highest moisture. For making yarns weavers needed taku, a bamboo basket, a shell and a stone cup. They used popcorn, rice or barley for starch. Before making jamdani designs they used to dye their yarn and starch it. For dye they used flowers and leaves of creepers. For quality jamdani they used yarn of 200 to 250 counts. These days weavers buy fine yarn from the market and use chemical dyes instead of herbal dyes. For making jamdani two weavers sit side by side at a loom to work on the delicate designs. Jamdani designs are made while the fabric is still on the loom. Coarse yarns are used for designs to make the motifs rise above the fabric. Originally, the motifs used to be made on gray fabric. Later on fabrics of other colours were also used. In the 1960s, jamdani work on red fabric became very popular. The Victoria and Albert Museum of London has a fine collection of jamdani with work in white on white fabric.
Varieties of jamdani work The main peculiarity of jamdani work is the geometric design. The expert weavers do not need to draw the design on paper. They do it from their memory. Jamdanis have different names according to their design. For instance, panna hajar, dubli jal, butidar, tersa, jalar, duria, charkona, mayur pyanch, kalmilata, puilata, kachupata, katihar, kalka pad, angurlata, sandesh pad, prajapati pad, durba pad shaplaful, baghnali, juibuti, shal pad, chandra pad, chandrahar, hansa, jhumka, kauar thyanga pad chalta pad, inchi pad, bilai adakul naksha, kachupata pad, badghat pad, karlapad, gila pad, kalasful, murali jal, kachi pad, mihin pad, kankra pad, shamukbuti, prajapati buti, belpata pad, jabaful and badur pakhi pad. Present day jamdani saris have on their ground designs of rose, jasmine, lotus, bunch of bananas, bunch of ginger and sago. Efforts are underway to revive traditional jamdani designs. A jamdani with small flowers diapered on the fabric is known as butidar. If these flowers are arranged in reclined position it is called tersa jamdani. It is not necessary that these designs are made of flowers only. There can be designs with peacocks and leaves of creepers. If such designs cover the entire field of the sari it is called jalar naksha. If the field is covered with rows of flowers it is known as fulwar jamdani. Duria jamdani has designs of spots all over. Belwari jamdani with colourful golden borders used to be made during the Mughal period, especially for the women of the inner court.
Decline of jamdani craft For a long time the Mughals used to regulate the production of expensive jamdani. The Daroga of the mulmul khas factory in Dhaka used to engage weavers, who were paid wages in advance. Increased demands for jamdani weavers caused a rise in their wage and subsequently, the prices of jamdani too. Most expansive jamdani exclusively for the royalties were produced in royal karkhana (factory). The aristocratic people also engaged expensive karigar (craftsman) for manufacturing jamdani. Expensive Jamdani had a world market too. Asian and European royalties regularly put up orders for Dhakai Jamdani through various companies. The production of expensive jamdani suffered set back in the early 19th century when cheaper machine-made jamdani began to capture the world market for jamdani.
However, the long tradition of jamdani craftsmanship is still alive. At present, a major problem of the industry is that the weavers do not get adequate wages for their labour. A good piece of jamdani sari needs the labour of one to two months and the wage paid to the weavers does not compensate for their labour. The producers often do not have direct access to sari markets and because of their dependence on the middlemen, who often form informal cartels, they are deprived of their share of profit. Sometimes, the producers fail to recover the costs.
Many organisations now patronise jamdani industry and this is helping the production of superior quality jamdani. Some jamdani saris now sell for up to Tk 10,000 a piece. We have heard that sometime in the 1990s, the BANGLADESH NATIONAL MUSEUM bought a jamdani sari with designs of bunches of grapes and grape leaves for Tk 35,000. The common people cannot afford to buy quality jamdani saris because of their high price.

Thursday, July 1, 2010

Cotton

1. Imports and European manufacture., 2. Printed cottons., Gossypium, Annals, reg, see, shāls Read more: Cotton - 1. Imports and European manufacture., 2. Printed cottons., Gossypium, Annals, reg, see, shāls

Fibre made from the long, soft hairs (lint) surrounding the seeds of the cotton plant (Gossypium). In the right climate (temperate to hot), cotton is easy to grow; it is also cheap to harvest and easily packed into compact bales for transport and export. Indigenous to India, the Sudan and Ethiopia, it was later grown in Egypt, China, western Central Asia, North America and elsewhere. Cotton is a very versatile fibre: used alone it can produce very fine, light and quite strong textiles (lawn and muslin), and used alone or in combination with other fibres it can make extremely durable and heavy fabrics (e.g. for use in bedspreads, rugs and carpets). It takes dyestuffs very well and can be painted or printed with designs. The first mention of cotton is in the Annals of Sennacherib of Assyria (reg 705–681 bc), although it became important there only after the introduction of Islam in the mid-7th century ad. It was imported into the Middle East and North Africa in the 1st century ad and from there was traded throughout Spain and gradually through the rest of Europe. This article provides an overview of the production and use of cotton in the Western world. (For a discussion of the properties, manufacture and conservation of cotton see Textile.)
1. Imports and European manufacture.

In England in the 16th century the term ‘cotton’ appears to have been applied to cheap, thick woollens, but almost simultaneously real cotton was also being made. Through the establishment of the East India companies in the Netherlands (1597), England (1600) and France (1664), raw cotton and painted cottons were imported into Europe from India. They were known first as calicos, as they were imported from the port of Calicut in south-west India. Despite the distances involved in importing cotton, by the end of the 17th century it was displacing the cheaper types of linen. The popularity of cheap, lightweight Indian fabrics and especially of the painted cottons alarmed manufacturers in Europe. Textiles from the ‘Indies’ were accordingly prohibited for sale in England in 1699 and in France in 1717. They could, however, be re-exported both to other countries in Europe that did not have indigenous industries and to the American colonies. Lightweight, mixed fabrics of silk and cotton or pure cotton were very suitable for the American summer climate. Imported Indian textiles—including those for which the patterns were sent from Europe to be made in India—were, with such other ‘luxury’ items as porcelain and silk, hugely influential on the decorative arts in Europe and contributed to the rise of chinoiserie.

The huge popularity of the imported cotton led to imitation, and the ease with which cotton could be grown in a suitable climate inspired English colonists to set up plantations in the southern American colonies. A rearguard action was fought in England against the production of such cottons, and an act of 1736 allowed that it was legal in England to produce ‘fustian’, a fabric with a linen warp and a cotton weft; this was to prove very important to textile printing in the United Kingdom (see §2 below).

From its introduction into Europe, cotton was woven into cheap materials for underwear and stockings, and by the mid-18th century it was used for cotton velveteen and corduroy; an English corduroy waistcoat (London, Victoria and Albert Museum) is so decorative that it is comparable with contemporary silks. Also in the 18th century there was a steadily growing quilt-making industry in Bolton, Lancs: production was based on two types, one with a looped pile (caddy), and the other flat-woven in double cloth, imitating hand-quilted covers made in Marseille and hence called ‘Marseille’ or ‘Marcella’ quilts The second technique was also used for men's summer waistcoats and for ladies’ pockets, of which there are a few examples from the 18th century and many from the 19th, woven on power looms with jacquard control.
Although the finest Indian painted cottons continued to be imported throughout the 18th century into Europe despite the restrictions, there was an increasing emphasis on the import of the raw fibre. Large factories were established in Lancashire for the production of cotton fabrics. Robert Peel, grandfather of the 19th-century prime minister, was a Lancashire cotton manufacturer who controlled spinning mills, weaving and cotton-printing factories. Lancashire cottons of all kinds dominated the European market for most of the 19th century. Cotton was also combined with worsted wool to make furnishings and men's waistcoats, thus meeting a new demand in the 19th century from a burgeoning middle class. Most of these fabrics were made on the borders of Lancashire and Yorkshire, and some made in Halifax were exhibited at the Great Exhibition of 1851 in London. Cotton was also used to make enormous shawls in the 1850s and 1860s. The designs originated in the shāls woven from delicate goat's wool in Kashmir in the late 18th century. By the late 19th century jacquard-woven cottons manufactured on power looms were also creating serious competition for the Irish table-linen industry. The growth of the Lancashire cotton industry was reflected in a decline in the Indian cotton industry. The export of American cotton to newly established cotton industries in other parts of Europe hastened this decline still further. The collapse, however, of virtually all the European cotton industries in the second half of the 20th century led to a revival in India of both hand- and machine-woven fabrics. Good cotton and the use of traditional patterns and cheaper modern dyestuffs are favourable to the Indian manufacturer.
2. Printed cottons.

Not until the import of painted cottons from India in the 17th century was there any real attempt in Europe to create a pattern by printing instead of by weaving. There had been some linens printed in the 15th and 16th centuries with printer's ink, but the colours were not fast. The impact of Indian painted cottons was huge: the fabric itself seemed impossibly fine to the European customer, and the use of vibrant colours encouraged competition (see Textile, §III, 1(ii)(f)). By the late 17th century both the Dutch and the English were printing rather hesitantly in madder colours. The cottons produced have a naive charm but do not compare in quality with the cottons from India. By using different mordants, however, colours ranging from nearly black to pale pink could be achieved; it took another half century to achieve indigo printing. Despite the difficulties of using it, indigo yielded a crisp, fast blue that was particularly good for the large-scale, monochrome, copperplate-printed textiles made from the 1750s. English printers led Europe in these developments, and some of the finest furnishing copperplate textiles printed by Robert Jones at Old Ford or the Bromley Hall factory have never been equalled and were even imitated later by French factories. From the late 17th century a large number of snuff handkerchiefs were produced in Europe, the majority of which were copperplate-printed. Some printers concentrated specifically on the production of handkerchiefs, while others produced them as part of their range. Although many 18th-century handkerchiefs depicted such topical or political subjects as the Trial of Dr Sacheverell or the Brentford By-election, by the 19th century they were being produced for a much wider market. By the mid-18th century English block-printed textiles were printed in a full range of colours, which could copy both the patterns and the colouring of contemporary dress silks. Block-printing of cotton was used to great effect by William Morris (1834–96) in the 19th century.

By the 1730s English printed fustians were being exported to the American colonies and, from the 1770s, pure cottons. A parliamentary act of 1774 permitted the use of British all-cotton cloths for printing, provided that they had three blue threads woven into their selvages to distinguish them from French and Indian cottons. This act was not repealed until 1812. The raw cotton, however, might have originally come from the southern American colonies. Even after American Independence (1776), English traders continued to export their cottons, thus discouraging the Americans from setting up their own cotton-printing industries. Only in the later 19th century were American cotton printers sufficiently skilled to compete with the English.

In France it became legal to print cottons in 1759. Factories were set up in various regions, notably in Rouen, Nantes and Jouy-en-Josas. Significantly, there is evidence that Christophe-Philippe Oberkampf (1738–1815), founder of the Jouy factory, bought his cottons for printing from the East India Company sales in London because French cottons were not fine enough. It is not always easy to identify a cotton printed in Mulhouse in France in the late 18th century from one printed in Lancashire, especially if it has a dark ground (very fashionable at the time), which would make it impossible to see the obligatory three blue threads of an English cotton dating from between 1774 and 1812.

Factories for printing cottons were also set up in other parts of Europe, especially in Germany, Switzerland and Bohemia. Most of their products were made to be sold locally or in nearby states. In Italy the factories produced printed cottons for local use, and the mezzara of Genoa, large shawls with patterns inspired by those of contemporary imported Indian painted bedspreads, became particularly well known throughout Europe. Another development, of the mid- and late 19th century, was the production of cottons printed for overseas markets. Turkey red printed cottons were produced in Scotland for the African market and in Moscow for the Central Asian and Swiss markets. Printed cottons were traded in both Europe and America through the use of pattern cards, which were sent by an agent to his counterpart abroad; the recipient then ordered the required fabric by number. Nathan Meyer Rothschild (1777–1836) from Frankfurt am Main was a particularly successful cotton printer: he traded Lancashire printed cottons all over Europe and established his family's fortune in Britain.
Bibliography and More Information about Cotton

* J. Taylor: A Descriptive and Historical Account of the Cotton Manufacture of Dacca, in Bengal (London, 1851)
* D. King: ‘Textiles and the Origins of Printing in Europe’, Pantheon, xx (1962), pp. 23–30
* M. Edwards: The Growth of the British Cotton Trade, 1780–1815 (Manchester, 1969)
* J. Irwin and K. B. Brett: Origins of Chintz (London, 1970)
* F. Montgomery: Printed Textiles: English and American Cottons and Linens, 1700–1850 (London, 1970)
* A. L. Eno, ed.: Cotton Was King: A History of Lowell, Massachusetts (Lowell, 1976)
* S. D. Chapman and S. Chassagne: European Textile Printers of the Eighteenth Century (London, 1981)
* Colour and the Calico Printer (exh. cat., Farnham, West Surrey College of Art and Design, 1982)
* J. Brédif: Toiles de Jouy: Classic Printed Textiles from France, 1760–1843 (London, 1989)
* V. Gervers: ‘Cotton and Cotton Weaving in Meroitic Nubia and Medieval Ethiopia’, Textile History, xxi/1 (Spring 1990), pp. 13–30
* B. Lemire: Fashion's Favourite: The Cotton Trade and the Consumer in Britain, 1660–1800 (Oxford, 1991)
* W. Hefford: The Victoria and Albert Museum's Textile Collection: Design for Printed Textiles in England, 1750–1850 (London, 1992)
* R. Barnes: Indian Block-printed Textiles in Egypt: The Newberry Collection in the Ashmolean Museum, Oxford, 2 vols (Oxford, 1997)
* D. Swallow: ‘The India Museum and the British-Indian Textile Trade in the Late 19th Century’, Textile History, xxx/1 (Spring 1999), pp. 29–45

Sunday, March 21, 2010

Jamdani & Tangail Saree

'Jamdani' and 'Tangail' are two pioneer sarees in the filed of heritage handloom products of Bengal handloom.

'Jamdani' - the great characteristic of fine art in hand weaving derived from a "PERSION" word 'JAM' meaning a 'cup' and 'DANI' denotes the 'container' . Jamdani style of weaving flourished under the benign, rich and enlightened patronage of kings and emperors. It may be considered as a textile of excellence for its super fine qualities in the fifteenth & sixteenth centuries. Excellence in weaving lies in the virtuosity of forms drawn from the social, religious and natural environment and translated through a particular technique and the weaver's sensitivity to create a new art form.

The figured muslin with delicate motifs worked on by deft fingers, needed besides skill, unlimited patience, a length of cloth sometimes taking months to weave.

The "Mughals" recognized this excellence, acknowledged its rarity. During the region of Emperor Jahangir and Aurangjeb, the manufacturer of finer Jamdani was a rare product and a royal monopoly
After the "Mughals" Jamdanis were continued to develop under the patronage of 'Nawabs' Wajid Ali Shah of Tanda and Nawabs of Dacca (presently under Bangladesh)

The weavers of Dacca were expert in Jamdani known as 'Daccai Jamdani' for producing mainly sarees and dress materials. While the weavers of "Tanda" and "Varanasi" in Awadh were experts in weaving of 'Awadh Jamdani' for producing mainly sarees, dress materials, handkerchiefs, Ornas, caps, table cover etc.

Both "Dacca" & "Tanda" Jamdanis, the ground warp and weft threads are commonly fine nature grey cotton yarn of counts, ranging from 60s to 150s. However, mulberry silk (13/15 Den filature)yarn were also used. The warp yarn for selvedge at normally 1/4th width are either grey or bleached cotton in both the styles.

In case of indigo dyed Nilambari Jamdani sarees of Bengal, the selvedge yarn dyed with madder colour is beautifully matched. Bleached cotton, indigo and black dyed cotton, silver and gold zari, munga threads are used as extra weft for figured motif in Dacca where as b leached cotton and gold zari are in vogue in "Tanda" as extra weft. The small cut piece of 3-5 plyed of these extra yarns are used for the desired effect of each motif using the same count as that of warp yarn.

8' x 8' pit looms were generally used for producing figured Jamdani. Like other sarees, hank sizing is largely followed for Jamdani from hank form yarn available in market.

The motion of layout of Jamdani fabrics are directly woven on loom by traditional master weavers from their hereditary skill, experience and talent. Traditional Jamdani motive are of geometric in concept, adopted from local flowers, birds, leaves, zig-zag lines, and so on by the weavers who improved and evolved a directory of design of "Dacca Gharana" These designs have its nomenclature Hazar-buti, Chand, Tara-buti, Dora-kata' Dabutar- khop, Rose-leaf etc.

In those days (Mughals, Nawabs), the bleaching & dyeing techniques were carried out by indigenous method due to non availability of chemical dyes and ingredients the technique of weaving Jamdani figured designs may be call "PICK & PICK" i.e., one pick extra weft design and then one ground pick.

It was originated from Tangail, a district of present Bangladesh. Previously it was named as "Begum Bahar" where silk warp and cotton weft were used. Later on, both cotton warp and weft were in vogue. The weaver mainly of 'BASAK' community who migrated from Tangail district before partition of our country & settled in 'Katwa' Dhatrigram, Tamaghata, Samudragarh, area in Burdwan district.
At present, silk Tangail sarees have been revived. The technique of drawing and weaving of extra weft for figured Tangail sarees is more or less identical to Jamdani sarees. Unlike Jamdani, two plain picks instead of a single pick are inserted after each extra weft meant for figured design.

Now in Samudragarh, Dhatrigram area design on Tangail sarees are woven in boarder by using Jacquard. The recent development is its decorative design. The main characteristics of these sarees in the loom finishing. While weaving Tangail saree , a sort of finishing by putting starch is done in addition to sizing on cotton yarn. Other feature of this saree i.e. paper finish appearance depends on its surface texture.

In recent time handloom weavers have diversified the Tangail saree in to the following varieties:
* Tangail Naksapar with jacquard design.
* Tangail (silk x silk ) sarees.

There are about 94000 people at Burdwan cluster engaged as part or full time basis in handloom activities. Besides this, there are remarkable number of designers, dyers, card makers, traders and auxiliary support providers. Approximate 60% of weaver force is from the adjacent villages of the cluster while 40% weavers are from outside the West Bengal mainly from North Bengal District.

Weaving community is largely concentrated at Ketugram, Ghoshhat, Panuhat, Musthali, Tamaghat, Kamalnagar, Mertala, Purulia, Serampore, Vidyanagar, Hatsimla, Nasratpur, Goalpara and Dhatrigram areas.

Before partition of Bengal i.e. in the year 1942, 12- 14families of weaving community from 'Nowakhali' and Tangail (presently Bangladesh) district came along-with their looms and concentrated at Hatsimla, Dhatigtram, and Nasratpur area. They were specialized in weaving of Tangail designed sarees with finer counts of yarn mainly imported varieties. At that time of weavers used to get their yarn from Dhakkai Patti at Kolkata and also sale their finished products to that 'patti' only. Each of the weaving manifested areas i.e., Kalna & Katwa sub division has its own history. as to how weaving activities/industry developed there.

The main product in the two different subdivision vary in their quality, variety and individuality. This has been caused due to different factors. For instance the raw material by which the Katwa belt weavers turn out their products are coarser variety of material. As a result this sub division produces coarser variety of handloom products such as 'Gamcha' (napkin), Lungi, Saree (40' x 40' ) for rough use. Besides the weavers who have settled in Katwa sub division have mainly migrated from Nwakhali dist of East Pakistan (presently Bangladesh) who were accustomed in weaving these type of handloom products.

On the other hand, weavers of Kalna sub-division are mainly successors of Tangail Dist of former East Pakisthan who were famous for their skill and expertise in weaving of finer and up grated quality of handloom saree e.g., Tangail 'Naksapar' Buttik saree with attractive design and colours.

Friday, March 5, 2010

FABLED ART ON REVIVAL PATH : Recreating magic with muslin

Krishnendu Bandyopadhyay
(This story was published in the Kolkata Edition of ToI.)
Kolkata: The fabled muslin of Bengal,whose mention can be found in Ptolemys Geography,is slowly on its way to revival.The finely woven cotton and sometimes silk is gaining markets both in India and abroad.The incipient patronage is engineering a revival of the lost art a technique of creating finest yarn from kapas cotton and weaving the fabric.The revival is perhaps appropriately described by the conferring of the Sant Kabir Award on one of the finest muslin craftsman from Bengal,Rabindranath Saha,on March 18.
Saha,for the last few years,has been consistently producing 500 counts (MKS counts),yarn from kapas cotton and weaving magic fabric so fine that if you spread a full length muslin sari on grassy land,you find only the grass,not the sari.It is not that Saha is the only creator of 500-count muslin.In 1992,Nabadwip weavers managed to produce 500-count muslin on an experimental basis.But the cost of production was too high to make it commercially viable.
Armed with a dogged zeal,Saha,who hails from Kalna in Burdwan,stuck to its production and finally tasted success.I now sell them at Rs 1,600 per metre and there is no dearth of customers, said Saha from his Kalna home.
A full-length sari manufactured by Saha can be put inside a coconut shell.The art of weaving muslin never died.It lay dormant because of lack of patronage but is now rising like a phoenix, said Amrita Mukherjee of Sutra,who is working relentlessly to revive some of the lost traditions of Bengals textile.
The word muslin reminds me of my mother telling me the story from Abanindranath Tagores Khirer Putul,where muslin is described as akasher moto neel (as blue as the sky),hawar moto halka (as light as breeze) and which can passes through a ring.Muslin as a craft reached its zenith after Mughal emperors became its greatest patron and later European colonialists spread its fame all over the world, said Craft Council of India president Kasturi Gupta Menon,who,during her stint as development commissioner of handloom,took keen interest in its revival.
It is ironic that the Europeans,who helped spread its fame,also catalysed muslins decline.Till 1813,Dhaka muslin continued to sell in London with 75% profit and was cheaper than the British make.Alarmed at this competition,the British imposed 80% duty on the Indian product.But more than the duty,introduction of the machinemade yarn ruined the muslin trade,as by 1817,English mill-made thread was introduced in Dhaka at onefourth the price of the Indian yarn.
However,the machine-made textile robbed the sense of wonder the British had while touching a muslin textile.In 1840,Dr Taylor,a textile expert,wrote: Even in the present day,notwithstanding the great perfection that the mills have attained,the Dhaka muslin fabrics are unrivalled in transparency,beauty and delicacy of texture.
The count for the best variety of Dhaka muslin was 1,800 threads per inch,while the lesser varieties had about 1,400 threads per inch.
It has taken nearly 200 years to bring the magic of handloom back to Bengal.Dhaka was the hub of muslin manufacturing.Muslin used to be known as Dhakai muslin.Today,we need to import craftsmen from Bengal.Of course,we teach Bengal tantubayees the art of making jamdani, said Ruby Ghaznavi,a textile and natural dye expert from Dhaka.
In the town of Kalna,serious efforts are being made to revive the muslin textile industry.In 1947 and later in the 1970s,thousands of Hindu weavers from Bangladesh came to Bengal.
A man called Sujay Nag took the lead in establishing a muslin saree centre for weavers in Kalna town.Efforts have been made to coordinate with the muslin industry in Bangladesh,so that both India and its neighbour can reap the benefits,said sources at Weavers Service Centre in Kolkata.

Rabindranath Saha of Kalna has been weaving high-quality muslin for the past few years